DOCTOR PHEABES PRESENTA SU NUEVO DISCO EN ARGENTINA

PRESENTA SU NUEVO DISCO “ARMY OF THE SUN”
La banda se presentará junto a Creedence Claearwater Revisited en el estadio Luna Park el martes 17 de marzo.





Dos pares de hermanos comenzaron a tocar juntos cuando aún eran adolescentes en su garaje, y terminaron compartiendo escenarios con Guns N ‘Roses y Rolling Stones. Parece un guión de película, pero eso es exactamente lo que le sucedió al cuarteto conocido como Doctor Pheabes. El grupo anterior, São Paulo (que provenía de … ¡São Paulo!), surgió en los años 80 bajo otro nombre. Después de una pausa y la maduración de sus miembros, la banda regresó en 2019 con un nuevo nombre, pero con una historia de grandes actuaciones en espectáculos de clubes, festivales y su tercer álbum, el más maduro de su carrera. Eduardo Parrillo (voz), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (bajo) y Paulo Ressio (batería) entraron como fanáticos, en ese escenario de rock clásico de 1980. La banda estaba formada por hermanos y compañeros de escuela. Paulo y Eduardo, quienes estudiaron juntos desde una edad temprana y crecieron asistiendo al mismo salón de clases. Los padres de ambas familias alentaron la práctica de instrumentos musicales y el gusto de los niños por bandas que van desde Eagles hasta Iron Maiden, desde Led Zeppelin hasta Van Halen y Scorpions, allanando el camino para que se unan.
En ese momento, los salas de ensayo no eran baratas, por lo que el cuarteto se reuniría en su garaje para ensayar y realizar sus espectáculos. Hicieron algunas presentaciones en la escuela cuando los miembros más viejos tenían 15 y 16 años, pero fue allí, en el barrio italiano de Mooca, donde comenzaron a rockear. Pero esos ensayos no fueron simples. Solían llamar a docenas de amigos e hicieron del ensayo un espectáculo.
Antes de convertirse en Doctor Pheabes, se llamaban Escargot, con un sonido más clásico orientado al rock que hicieron a principios de la década de 1990. El primer álbum fue grabado y estaba listo para ser lanzado, pero una crisis financiera golpeó al gobierno del entonces presidente electo Fernando Color de Melo y afectó a las discográficas, y el álbum quedó en espera. Su momento de triunfo fue presentarse en el famoso programa de televisión llamado “Domingao do Faustao”, en Rede Globo. Sin embargo, en un momento clave de sus vidas, era hora de decidir entre la música y sus carreras profesionales. Y por esos momentos, las carreras ganaron.
Les tomó un tiempo, pero no pasó mucho antes de que volvieran a usar sus instrumentos y reactivaran la banda. En 2009, se convirtieron en “Doctor Pheabes”, con un sonido más pesado y letras en inglés. El nombre de la banda proviene de la famosa serie “The Abominable Dr. Phibes”, que les gustaba mucho en su momento.
La primera idea era hacer una grabación de las composiciones que habían traído desde los primeros días. El grupo reunió viejas canciones y les dio un nuevo aspecto y con eso, salió el primer álbum de Doctor Pheabes: “Setenta Perros”.
También era hora de tomárselo más en serio, en busca de los sueños que tenían los adolescentes de los 80. Vent Seventy Dogs ’abrió importantes puertas, lo que llevó al Doctor Pheabes a los escenarios más grandes del país.
“Las cosas comenzaron a ponerse más auspiciosas para nosotros. La idea era mostrar nuestro trabajo y era hora de correr la voz. El sueño seguía siendo el mismo: tocar en un gran escenario es lo que cualquier músico soñaba”.
Con el álbum lanzado, pudieron tocar en Monsters of Rock en 2013 y se convirtieron en la banda de apertura en otros eventos importantes, además de asistir a otros festivales: fueron banda invitada de Guns N ‘Roses (2014), Black Sabbath (2016) y The Rolling Stones (2016); volviendo a Monsters of Rock en 2015, y actuando en Lollapalooza en 2015 y 2017 y Rock in Rio en 2017.
“Siempre fue un deseo, pero también una gran responsabilidad, aún más con la música de autor. Y tuvimos contacto con algunas bandas, conocimos a todos los Rolling Stones, por ejemplo”, recuerda Fernando. Eduardo agrega: “Fueron momentos mágicos, nunca imaginamos que podríamos pasar por eso. Allí, en el escenario, recuperas esa euforia de cuando éramos adolescentes. Conocer a Mick Jagger es algo mágico, ver a los ídolos que hemos escuchado”. para toda la vida algo único “. Grabaron y lanzaron el segundo álbum, que salió en 2017: “Welcome to My House”, también álbum de diez pistas y ahora agregando un nuevo estilo, voces de acompañamiento femeninas y teclados. La canción “Carpe Diem”, que abre el disco, se convirtió en una producción de video clip. 2019 marca un nuevo capítulo para Fernando, Eduardo, Paulo y Fabio y con la expectativa de vuelos aún más altos, la banda lanza su tercer álbum, “Army of the Sun”, que trae un crisol de sentimientos. Por un lado, la alegría del mayor desafío y la mejor producción que han tenido con Bruno Agra y el estadounidense Kato Khandwala y, por otro lado, la muerte de este último. Kato murió en un accidente de motocicleta en 2018.
El productor trabajó con nombres de vanguardia en la escena estadounidense: trabajó como ingeniero de estudio en álbumes de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramore y My Chemical Romance, por ejemplo, y produjo discos como “Panic of Girls” de Blondie “Going To Hell” y “For Whom You’re Selling”, de la nueva sensación Pretty Reckless, y el álbum homónimo Pop Evil. La llegada de Kato estuvo relacionada con otra banda de Eduardo, Armored Dawn, con quien el productor también trabajó junto a Agra. El norteamericano fue al ensayo del Doctor Pheabes, se juntó con ellos y le gustó lo que escuchó. De este modo, se puso detrás del bastón para orquestar el tercer álbum de la banda con sede en Sao Paulo. Kato llegó a Brasil y siguió de cerca la grabación. Más que eso, era libre de ayudar a la banda a encontrar una nueva forma. El álbum surgió con una huella moderna, sonando como la evolución estadounidense del hard rock y el metal.
“De esta amistad surgió un álbum fantástico. Hemos mejorado mucho como músicos y compositores, teniendo un chico que está en Los Ángeles haciendo rock and roll toda su vida … el aprendizaje fue gigantesco, cada músico debería superarlo “, celebra Fernando. Eduardo lamenta el fallecimiento de Kato “Era un tipo muy agradable, paciente, inteligente, pasamos meses llevándonos bien, fue una verdadera amistad, hubo momentos increíbles con él”.
La mezcla y masterización se realizaron en los Estados Unidos y junto con el álbum tres videoclips y características especiales para invitados. Una de ellas es la vieja amiga Supla, que era compañera cuando tocaban en Rock in Rio.
“Army of the Sun” lleva al Doctor Pheabes a un nuevo nivel. “Better Off Alone”, el primer sencillo y sin duda la composición más icónica del disco, trajo nuevos horizontes al grupo y abrió puertas para nuevos fanáticos. “Your Love Is Mine”, el segundo sencillo, trae un atuendo dinámico al cuarteto y también un videoclip protagonizado por mujeres fuertes y deportistas exitosas.
A mediados de los 50, los miembros del cuarteto muestran que todavía hay energía para más trabajo, aunque mantienen los pies en el suelo. “Valdrá la pena; solo queremos dar buenos conciertos y que la gente lo disfrute. Cualquier otra cosa es bienvenida”, concluyó Eduardo. La banda planea expandir sus actividades al mercado internacional con este lanzamiento.

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“MARIO”. Nueva canción y video de NEO PISTEA.

NEO PISTEA
Presenta su nuevo single y video

MARIO

Dale play acá: http://smarturl.it/NeoPisteaMario

Luego del lanzamiento del himno nacional del trap “TUMBANDO EL CLUB REMIX” (el cual superó los 140 MILLONES de views en Youtube y se convirtió en PLATINO en streaming) y de su anterior single “Criminal”, Neo Pistea nos vuelve a sorprender con “Mario” un nuevo single puramente de trap.

“Mario sigue la linea de “Criminal” en cuanto al barrio, lo que me inspira, las vivencias y los logros. Lo que implica el sacrificio y lo logrado a partir del trabajo. Hago la analogia con “Mario Bros”, un juego que marcó mi infancia y el poder de Mario de ir derribando muros para pasar etapas con esfuerzo y sus ladrillos como simbolo de dinero y avance. En el barrio que vivo todos queremos crecer, tener ingresos, ayudar a nuestra famila, y este tema habla de eso y de lo logrado en el tiempo.” comentó Neo.
El videoclip fue dirigido por el reconocido director Orco, que trabajó con Neo previamente en “Criminal” y en “No Sigas” junto a Dante Spinetta. El vídeo fue rodado en la zona de Martinez, en un estudio en el que se monto una escenografia hecha a mano y cuenta con una historia surrealista en la que desde la tierra le mandan “Bricks” (ladrillos) a Neo, que está situado en las nubes, mientras suceden una serie de situaciones.

La letra fue compuesta en su totalidad por Neo Pistea y el beat comenzo a hacerse en un viaje a Barcelona con un productor llamado “DTBilardo” quien luego mando la base a Neo y a 0600eneltrack los cuales terminaron de arreglarlo y dejarlo listo. El master y mezcla estuvieron a cargo de su amigo y productor Lean Coca y Mariano Bilnikis.

SOBRE NEO PISTEA

Con tan solo 25 años, Neo Pistea es una de las nuevas promesas de la música urbana de habla hispana, que se encuentra tanto en estudios de grabación como en los escenarios más destacados de la Argentina.

El 23 de febrero de este año participó del Bs As TRAP Festival, con un set que fue uno de los shows más fuertes y aclamados. Durante el verano realizó además diversas presentaciones con Modo Diablo (junto a Duki y Ysy A).

El domingo 31 de marzo se presentó en el marco del festival Lollapalooza Argentina, donde presentó por primera vez el hit de “Tumbando el club (remix)” con todas las colaboraciones juntas.

El 18 de mayo realizó la presentación oficial de “Tumbando el club (remix)” en Groove con un show totalmente SOLD OUT.

Actualmente está de gira con el Tumbando el club tour 2019, donde ya se presentó en España, Uruguay y parte de nuestro país. Durante este año Neo se presentará en diferentes localidades de Argentina y México.

Junto a Sony Music lanzó previamente los tracks Messi, Otra Botella, Ponte Pa Mi, Verte, Tumbando el club (remix), No Sigas junto a Dante, Karma, Criminal y Mario.

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THE STROKES LANZA “AT THE DOOR”, ADELANTO DE SU NUEVO ALBUM “THE NEW ABNORMAL”

THE STROKES REGRESA

CON NUEVO ÁLBUM:
THE NEW ABNORMAL
10 DE ABRIL

SU PRIMERA NUEVA CANCIÓN “AT THE DOOR” YA DISPONIBLE

ARTISTA LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020 // 28 DE MARZO EN EL HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO.

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The Strokes anuncia el lanzamiento de su primer álbum nuevo en siete años, The New Abnormal, el 10 de abril de 2020. La banda estrenó la primera canción nueva y el video dirigido por Mike Burakoff, “At The Door“, durante la presentación del senador Bernie Sanders en la Universidad de New Hampshire. Escuchá “At The Door” https://smarturl.it/TSATDx y mira el video https://smarturl.it/TSATDx/youtube . La banda, que tocó en año nuevo con un espectáculo masivo en su ciudad natal en el Barclay’s Center de Nueva York, llegará al Reino Unido a finales de este mes para un espectáculo muy especial en el Roundhouse de Londres el 19 de febrero.

The New Abnormal es el sexton álbum de studio de The Strokes’ y fue grabado en los estudios Shangri en Malibu, Los Ángeles y producido por Rick Rubin.

El arte de tapa es una obra realizada por Jean-Michel Basquiat llamada Bird on Money.

THE NEW ABNORMAL TRACK LIST

1. The Adults Are Talking

2. Selfless

3. Brooklyn Bridge To Chorus

4. Bad Decisions

5. Eternal Summer

6. At The Door

7. Why Are Sundays So Depressing

8. Not The Same Anymore

9. Ode To The Mets

CAFECITOS lanza su nuevo single “LA NOCHE ESTÁ ESTRELLADA”


lanza su nuevo single
“LA NOCHE ESTA ESTRELLADA”


Se respira un aire de renovación en la música. Nuevas bandas se hacen un lugar dentro del género denominado: Cumbia pop.

CAFECITOS presenta “La noche está estrellada”, canción que según sus integrantes: “Nació de un momento de la vida de uno de nosotros, un verano que no fue especialmente feliz y un cielo que no reflejaba otra cosa más que ese amor perdido”.Pensamos que seguramente no seamos los únicos en vivir algo así, y quisimos compartirlo y ver a cuántos el cielo, de vez en cuando, les parece más hermoso de lo normal.”

LINK A LA CANCIÓN EN SPOTIFY

LINK AL VIDEOCLIP EN YOUTUBE

SOBRE CAFECITOS
Entre los años 2007 y 2009, por una iniciativa de Nahuel (Voz líder de CAFECITOS) surge un primer proyecto musical con el auténtico objetivo de divertirse entre amigos con un repertorio apoyado en referencias directas a la cumbia clásica. Con el tiempo fueron incluyendo composiciones propias con gran aceptación del público logrando un notable crecimiento en convocatoria.
En 2012 se abocan a una búsqueda de evolución a nivel personal y profesional, logrando que la agrupación crezca artísticamente hasta la actualidad.
CAFECITOS en vivo transmite la alegría de las bandas clásicas del género pero con un sonido aggiornado. Siendo una de las propuestas innovadoras dentro del nuevo ámbito musical.Actualmente el grupo recorre el país transmitiendo energía explosiva cada fin de semana, con gran éxito.


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Efecto Manjatan presenta nuevo disco.

Quinto trabajo discográfico. Primero 100% en español

Dale Play y empezá el viaje

EFECTO MANJATAN

ESCUCHÁ PEZ BANANA

https://spoti.fi/32GRYjO

Y MIRÁ NUESTROS VIDEOS

https://www.youtube.com/user/EfectoManjatan

Tras haber presentado los cortes ConstituciónChico Especial y Manifestación, y, luego de tres años de Piélago, su último álbum, Efecto Manjatan, la banda oriunda del sur de Buenos Aires, presenta PEZ BANANA, quinto trabajo discográfico y primero en su trayectoria realizado completamente en español.

Más allá de los horizontes propios de un disco, PEZ BANANA es, a la vez, un retrato de época cuya sonoridad envolvente e hipnótica sacude la modorra de la corrección política, de las frases de manual y de la música selfie. Por el contrario, asume ciertos rasgos de manifiesto con sutiles cargas de humor, de ironía, de poética noir y de nostalgia, todo ello en los jardines musicales que comparten el rock y el pop de sintetizadores, de guitarras y de bases híbridas en las que lo analógico y lo digital se fusionan de tal manera que resultan una suerte de alegoría de la relación entre hombre moderno y la máquina.

PEZ BANANA, título que apocopa y remite al cuento del escritor J.D. Salinger — ese que menciona la leyenda de un pez que habita las profundidades de una mente perturbada y es capaz de comportarse como un cerdo y de engullir bananas hasta contraer fiebre platanífera y reventar­—, tal vez como guiño a la insatisfacción y a la voracidad derivadas (indecentes) del modelo híper consumista, es un álbum contagioso, con reminiscencias de renovado pop y post punk groovero: nueve canciones de encantadora amoralidad, de gloria y perdición urbana que funcionan como ventanas a un mundo con destino incierto.

PEZ BANANA

Tapa PEZ BANANA

  1. CONSTITUCIÓN
  2. LAS LUCES
  3. ALTA NAVE
  4. FRENESÍ
  5. MANIFESTACIÓN
  6. OTRO DÍA SOLEADO EN JOSÉ MARMOL
  7. CHICO ESPECIAL
  8. NITRO JACKET
  9. VELERO

¡Mati Fernández presenta su nuevo single #DalePlay a “Sabes Que No Sé”!

¡Mati Fernández presenta su nuevo single #DalePlay a “Sabes Que No Sé”!

“Sabes Que No Sé”, el nuevo single de Mati Fernandez, es una canción que quedo afuera de su ultimo disco “Lento, solo y perdido”. El tema si esta incluido en el lado B de el vinilo editado hace algunos meses.
Después de estar casi una década al frente de la banda indie DedésMati Fernández estrenó en 2019 su primer álbum en formato solista al que bautizó como “Lento, solo y perdido”. Grabado en una porta studio de 4 canales Tascam a cassette, el disco rescata el espíritu punk del minimalismo, el lo-fi y el do it yourself, y lo pone en función de canciones folk melancólicas y frágiles. Mati Fernandez acaba de estrenar su nuevo single “Sabes Que No Sé”.

Ficha Técnica:
Grabada por Santiago De Simone en una porta studio de 4 canales Tascam a cassette.
Mezclado en 7AM Mixing.
Masterizado en Estudios Del Parral.
Compuesto, interpretado y arreglado por Mati Fernández.
Voz y guitarra: Mati Fernández.
Bajo y batería: Santiago De Simone.
Arte de Tapa Mati Fernández

Podes escuchar “Sabes Que No Sé” el disco solista de Mati Fernández en Spotify: https://open.spotify.com/track/2KInvQLpfcRaGXgC5Bmrgk

Podes escuchar y descargar “Sabes Que No Sé” desde el Soundcloud de RockCityAgenciahttps://soundcloud.com/rockcityagencia/mati-fernandez-sabes-que-no-se-single2019

Mas sobre Mati Fernández:

Mati Fernández lleva adelante su proyecto Dedes desde el 2012 y ahora lanza su faceta solista. Con Dedes lanzo su primer EP en el año 2013, bajo la producción artística de Bruno Chattás (cantante de Ese Perro) y Alejandro Crimi (bajista de Cuentos Borgeanos); mezclado, operado y dirigido por la emergente productora artística Damasco.
Durante los meses de enero y febrero de 2015 Dedés realizó su primer ciclo titulado “No toques bajo”, totalmente auto gestionado y producido íntegramente por ellos. Para el mismo convocó a otras duplas artísticas de la escena local emergente como The Octocats, Riel, El Sur, Francis y Las Piñas (en su formato original de dúo) apostando a gestar su propia escena artística, compartiendo escenarios con bandas de distintos estilos y estéticas, pero todas con el mismo interés de seguir haciendo música por el camino de la auto gestión y apostando al formato dual.  En el 2016 graban su primer LP y luego inician un nuevo ciclo titulado “Los Reflejos” que lleva el mismo nombre que su LP debut. Durante diciembre de 2017 fueron teloneros de Lee Ranaldo en el Teatro Xirgu.
Desde su lanzamiento como solista, Mati ya publicó otros tres singles: “Morite”, “Duele”, “Uno más de Friends”, y “Las Cosas Que Nunca Vendrán” acaba de lanzar su primer disco “Lento, Solo y Perdido”.

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Instagram: @matifernandezmusica

Mati Fernandez Sabes que no se 300

Un té de tilo por favor

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– Anticipadas con descuento en la Boletería del CCSI y www.ticketek.com.ar y sus puntos de venta –

El proceso que inició Natalie Pérez por la música tiene 22 años de trayectoria ligada a la actuación y a la comedia musical. Así es como, en esa constante búsqueda del equilibrio natural de las cosas, nace Un té de tilo por favor, su primer disco el cual estuvo nominado a los Premios Carlos Gardel por mejor álbum pop y arte de tapa. Disco que a menos de un año de su lanzamiento la llevó a compartir escenario con grandes artistas como Natalia Lafourcade, Joss Stone y Ximena Sariñana.

El título del álbum, inspirado en su usuario de Instagram untedetiloporfavor con 2.300.000 seguidores, resulta para Natalie su lugar de catarsis, su momento de calma y su punto de encuentro más genuino con ella misma y con los demás.

De esta manera, y gracias a la música, en el año 2017 Natalie lanzó su primer single “Algo Tiene” superando las 29.000.000 millones de reproducciones. Asimismo, a comienzos de 2018, dio a conocer “Lluvia”, un single influenciado en los ritmos autóctonos y orgánicos de Latinoamérica.

Bajo este concepto y con el objetivo de compartir su primer disco, Natalie comenzó a recorrer diferentes ciudades presentando su álbum, Rosario y Córdoba fueron los dos primeros shows, ambos con localidades agotadas.

Natalie, quien es reconocida en el mundo artístico por su trabajo actoral desde hace 20 años, se sube al escenario con la humildad que la caracteriza para mostrar su faceta más natural y con su propio estilo.

El disco ¨Un té de tilo por favor¨ cuenta con 11 canciones de su autoría producidas por Nico Cotton y Mateo Rodo en un proceso de búsqueda de sonidos orgánicos y autóctonos latinoamericanos fusionados con el pop.

Descripción: OL4uPkQdoU3Eor5QNngLzoLRh7LlpGWQEXOdqa5oma1FC6yx3xZffXhd2u7k7FeEVBEgpc6eX6mY2kU8YD7Tf6XsgKHUgDvGNWn_0k9GFRVRae6ZKmk1lYRmqsJxiaPDVjlB2Qge

Un té de tilo por favor

  1. Quisiera

  2. Lluvia

  3. Ultimo dia

  4. Lo que perdimos

  5. Algo tiene

  6. Te esperaré

  7. Hoy

  8. Escorpión

  9. Pegaditos

  10. En las olas

  11. Rayo de sol

VIDEOS OFICIALES:

 Algo tieneLluvia Lo que perdimos Último Día

AHYRE presenta QUIERO MÁS

¡DESCARGALA ACÁ!

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¡DESCARGÁ EL VIDEO ACÁ!

DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES DESDE EL 29 DE NOVIEMBRE

AHYRE presenta “QUIERO MÁS”, segundo single de lo que será su próximo álbum, a editarse en el 2020.
Esta canción y su video reafirma la identidad única de la banda, con una raíz folklórica que fusiona nuevos recursos, timbres, colores y texturas, en el marco de una impronta joven, fresca, armoniosa y actual

En el mes de septiembre, con gran aceptación del público y la prensa, AHYRE lanzó “PERDISTE”, canción que incluye la participación de Mariana Carrizo, indiscutible referente de la música latinoamericana, que aporta su voz telúrica y de raíz.
Desde entonces el público pudo ir conociendo distintas versiones de clásicos en una live sesión que incluyó los temas: “La noche sin ti”, “Mariposa triste” e “Identidad”.

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SOBRE AHYRE

Poseen 15 años de trayectoria en los escenarios; 7 discos editados con canciones ubicadas en el Top 10 de ventas/reproducciones; el cariño y fidelidad incondicional de miles de fans y seguidores que rápidamente agotaban shows en todo el pais.

Han recibido 2 Nominaciones a los Latin Grammys, y millones de reproducciones en YouTube con canciones como “La Noche Sin Ti”, “Hoy” y “La Luz de la Ciudad”, por nombrar solo algunos de los temas ya considerados verdaderos clásicos del folclore joven de la década.

Esta inigualable carta de presentación es la que ostentan Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez y Hernando Mónico, los tres miembros originales del emblemático grupo “Los Huayra”, quienes junto a Federico Maldonado, integrante de “Los 4 de Salta”, deciden iniciar esta nueva aventura llamada AHYRE

A este cuarteto se suma Guido Bertini, eximio percusionista y baterista, cuya vasta trayectoria cuenta con colaboraciones con Celeste Carballo, Manuel Wirzt, Los Nocheros y Jorge Rojas, entre otros

La Beriso presenta “Giras y Madrugadas” en el nuevo Movistar Arena!

Sábado 21 de diciembre
20hs
Movistar Arena
Humboldt 450 Villa Crespo, Buenos Aires.

descarga

Entradas ya a la venta por sistema http://www.accesofan.com y todos sus puntos de venta:
– Uniclub (Abasto): Guardia Vieja 3360, de Lunes a Sábado de 12 a 19 hs.
– Groove (Palermo): Av. Santa Fe 4389, de Lunes a Domingos de 13 a 20 hs.
– Teatro Opera (Microcentro): Av. Corrientes 860, Lunes a Sábados de 8 a 20 hs.

Prohibido el acceso a menores de 4 años. Menores de 14 años deben ingresar acompañados por un adulto.

Merchandising oficial se vende unicamente adentro del estadio!

NANNDOS | Despide el 2019 en CIRCUS BAR el 7 de diciembre |

NANNDOS despide el 2019 en CIRCUS BAR, el 7 de diciembre, cerrando así la primera parte de la gira de presentación de su nuevo disco “BUSCANDO LA VERDAD”

Nanndos lanzó en las distintas plataformas digitales “Buscando la verdad” su primer material de estudio y lo presentó oficialmente a mediados de año en Santana Bar donde comenzó su gira de presentación por distintos escenarios del país. El 07 de diciembre vuelven al Oeste en Circus Bar (San Justo) para cerrar la primera etapa de su gira.

El grupo plasma en sus letras una búsqueda de renovación y de superación personal, reflejo de situaciones vividas por sus integrantes. El mismo fue gestado en el 2015 y está conformada por Fernando Cavallero (Voz y guitarra), Gonzalo Bernabide (Bajo) y Ariel Martin (Batería). Recientemente el grupo estrenó el video lyric de su nuevo corte “Trasnfórmarte”.

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El sonido de Nanndos se caracteriza por estar plagado de tintes de rock de los 70’s con guiños al Blues y el Hard Rock. La armonía de las bases y los riffs potentes resaltan los solos de guitarra que remarcan la estructura de sus canciones. “Buscando la verdad”, cuenta con 10 temas propios que fueron grabados en DEJAVU y producidos por Diego Moron, dando como resultado un disco con el cual la banda del Oeste se planta firme ante las nuevas generaciones musicales e invita a escuchar la transformación de su música.

TRANSFÓRMATE (Video Lyric)

PRÓXIMOS SHOWS

– 07.12 | Circus – San Justo 

“Buscando La Verdad”