La niebla que cayo de Polonia | Mgla en Uniclub

El pasado sábado 7 fuimos testigos de una de las visitas mas esperadas por todos aquellos fans de la vertiente mas extrema del metal. Mgla, uno de los nombres que pisan fuerte en la escena actual del Black Metal, arribaba por primera vez a nuestro país a presentar “Age of Excuse”, su mas reciente trabajo.

Una vez dentro, los locales Nuclear Sathan le subían la temperatura a una tarde que lentamente llegaba a su fin. Lamentablemente su propuesta de Black Metal a la vieja usanzase vio un tanto opacada por un sonido que nunca pudo acomodarse a la banda. Luego de unos minutos, Demiurgo tomaría control de escenario, esta vez, con un sonido mas acorde. Ciertamente, la propuesta de la banda se acerca bastante a la de los polacos, tanto musicalmente como a nivel de imagen al cubrirse los rostros. Sin mucho preámbulo el cuarteto adelantó temas de lo que será su primer disco, y como frutilla del postre, se despidió con un gran versión de ‘TheSomberlain’ de Dissection.

Minutos antes de las 22hs, y luego de una breve prueba de sonido, la banda hace su aparición en escena vestidos con campera de cuero, campera con capucha y cara tapada, y sin mediar palabra alguna (algo que se repetiría a lo largo del show) dan comienzo con ‘Exercises in Frutility l’. Desde el minuto cero el sonido fue óptimo, fuerte y claro, con la batería y la voz al frente mientras las violas un poco mas atrás, al menos desde mi ubicación.

De ahí en mas la banda basó su setlist en sus último 3 discos, dejando afuera al debut, presentando 2 del disco nuevo y tocando ‘Exercises in Frutility’(su ‘clásico’) casi en su totalidad.

Con un sonido aplastante de principio a fin, una ejecución impoluta, una presencia intimidante y nula conexión con el público, los polacos nos dieron una verdadera lección de Black Metal e incluso nos dejaron con ganas de mas (El show promedió la hora). Así que a cruzar los dedos para que no pase mucho tiempo para su regreso.

El volumen y la rapidez de Black Flag

Fue el verano o Black Flag? Fue el retraso o el lugar? Fue el sonido o la gente?
Imposible de saber, pero en el calor que se genero en El Teatrito en la noche del sábado 7 de marzo tuvo mucho que ver la banda de Greg Ginn.

Black Flag ya es una marca registrada y cientos de bandas no existirían sin ellos, por eso no importo la formación que tenga hoy, su música todavia genera en el publico lo que generaba en sus comienzos y eso es lo que se vio en la noche del sabado.

Es Mike Vallely quien esta vez le toca estar con el microfono en mano y cantar muchos clasicos de esta banda. Black Coffe, Six Pack, Gimme Gimme Gimme, Rise Above son los mas festejados y también los mas esperados de esta esperada visita de Black Flag.

La poderosa versión que entregan de Slip It In es la muestra de lo que Black Flag genera en su publico, y en medio Greg no deja de tocar, saltar, estrechar manos, regalar puas y hasta brindar con alguno del publico.
Detras, sus co equipers no dejan gota sin transpirar, entregando lo que el publico vino a buscar, volumen, rapidez y accion.


Ska P cerro el Rock en Baradero

Rock en Baradero tuvo cierre de lujo de su sexta edición de la mano de Ska-P, y también una nueva jornada con localidades agotadas. La verdadera multitud que colmó el predio Municipal  estalló de satisfacción ya pasadas las 12 de la noche cuando Pulpul gritó “buenas noches Baradero”. El grupo español fue el show que coronó el festival, siendo así el broche de oro de tres noches de alto vuelo.

Previo al show de SKA-P, el escenario Quilmes se vistió de fiesta y carnaval con la presencia de Kapanga, el poderoso rock de Eruca Sativa, el histrionismo de Massacre y las celebradas actuaciones de Andando Descalzo, Insobrio y La Whillington.

El escenario Spotify fue testigo del swing de Dancing Mood, las melodías con olor a clásico de Arbol, el potente punk rock de Cadena Perpetua y las bombas musicales de bajos elevados de Mustafunk, Militantes del Climax, Acru y Bestia Bebe.

En tanto el espacio Monster recibió pop rock y nuevas tendencias de la mano de La Movida, Mamita Peyote, Rivales, Todo Aparenta Normal, Gauchita Club, Lxs Familia y La Familia Quántica.

Fue un histórico fin de semana, con más de 30.000 personas asistiendo a los 3 días, estableciendo un record en ésta, la sexta edición del festival. Desde la transmisión oficial en el canal de YouTube alrededor de 200.000 personas siguieron desde todo el mundo los shows y también fueron parte de la Ceremonia del Verano.

Se vivieron momentos  cargado de música y de buenas vibraciones dejando el sello, la marca indeleble del Rock, la  auténtica marca de Rock en Baradero.

Rock en Baradero: día 2

Una verdadera Fiesta Nacional que contó con el movilizante y divertido show de Los Auténticos Decadentes, quienes fueron galardonados por PopArt Discos por su disco doble platino. Un soberbio set de Las Pelotas en el escenario Quilmes con sus canciones más emblemáticas y distintivas de festival. El Kuelgue se lució una vez más cautivando al público que bailó, coreó y disfrutó de cada uno de sus temas. La siempre interesante propuesta de Juana Molina y los refrescantes sonidos de Muerdo, Sol Pereyra, el hard rock de la mano de Coverheads y el rock cancionero de La Franela.

El indie dijo presente en el escenario Spotify a través Bandalos Chinos y sus contagiosas melodías pop , Peces Raros y un show-set con picos explosivos, Conociendo Rusia y su gran presente consumado en una contundente demostración escénica, Sara Hebe evidenciando una notable naturalidad para impactar en festivales, Literal, Silvina Moreno y Sol Alac.

En tanto el escenario Monster recibió los sonidos pop y la sensualidad de Emme, y la de varios ascendentes exponentes de la escena como Mi Amigo Invencible, Trompeta y Faina, La Femme D’Argent, Arquero, Femigangsta, Terapia, HTML y Rapzodas.

Ni descanso ni paz

Con un telón de fondo en el que se ilustraban las tapas de los 20 discos de la carrera de una las de los mayores referentes del punk rock en castellano y una de las más importantes de la historia de rock de España, Evaristo dio inicio a una –  sin dudas – memorable noche.

La gira inició en La Plata, hoy 9 de febrero se presentan en Montevideo, y desembarcará el viernes 14 en Lima y el domingo 16 en Santiago de Chile, se enmarca en el lanzamiento “Ni descanso, ni paz”, una regrabación de temas de sus primeros tres discos y un nuevo tema que lleva el nombre del álbum. NI DESCANSO, NI PAZ! el decimoquinto LP de la banda alavesa, en el que incluyeron 19 temas de sus tres primeros trabajos de estudio, Salve, su primer disco (1984), Revolución (1985) y No Somos Nada (1987) incluyendo también el tema homónimo compuesto por el mismo Evaristo con su característica carga de crítica al sistema, elegido como el single y vídeo promocional.

El motivo del álbum y la gira fue festejar la recuperación de los derechos de sus discos, y los 40 años de la banda, que apareció para hacerle frente al aparato represivo del Estado y para cantar contra la explotación del obrero. Fue en 1979 y en plena post-transición, cuando cinco jóvenes rebeldes de Agurain (Álava) que no sabían nada de música, se unieron para compartir su irreverencia ante el sistema conformando La Polla Records. En su formación original con Evaristo Páramos en la voz, Fernando Murua (Fernandito) en la batería, Maleguín en el bajo, Manolo García (Sumé) y el Charly en las guitarras.

A casi un año del anuncio del regreso de la banda, luego de rumores, filtraciones y la aparición de un “misterioso” post en el nuevo perfil oficial de la banda que rezaba “Y yo que estaba muerto me he levantado. La última batalla me está esperando”, anocherondaba la certeza de que sería la última noche que verían a Evaristo en escenarios argentinos, lo cual aumentaba la necesidad de disfrutar y aprovechar cada minuto de un show sin desperdicios.

El inicio de la noche fue a las  19:30 con la presentación de Ley del Buey, quiénes en media hora desplegaron un repertorio acorde a la jornada, y por más que gran parte de la gente estaba aún afuera, comenzaba lo que sería un pogo que no pararía de crecer durante la noche. Cobró mayor intensidad a partir de las 20:30, con Eterna Inocencia, quiénes ofrecieron un repertorio intenso de clásicos. 

Ambas bandas bajaron del escenario para transformarse en fans, y dieron gracias la la Polla por lo que significó en sus vidas y carreras.

Con la misma puntualidad, a las 21:30, en las pantallas ardió una cruz, así,  los gritos, silbidos y palmas acompañaron desde el inicio con “Salve” un poderoso repertorio que reunió cuarenta y cinco clásicos. Junto a Evaristo estuvieron Angelillo Gatillazo (guitarra), Abel (bajo), Tripo (batería) y Txiki (guitarras). Los dos últimos se sumaron a La Polla Records durante 2003, previo al impasse, y nuevamente en 2019, cuando la agrupación volvió al ruedo, pero mientras tanto y hasta ahora acompañan a Evaristo en otro proyecto, Gatillazo.

 “Gracias Evaristo”, “Sos el puto amo”; gritaban hasta el cansancio. Fueron quince mil personas, en su mayoría de 30 a 50 años,  que cantaron cada una de las 45 canciones de la lista que durante dos horas, hicieron que punks con rastas, punks con crestas, punks de colores, punks de negro, tachas, hombres con camisas a cuadros – pero que sabían cada una de las letras –  banda, borcegos, camperas de cueros, jeans rotos, remeras de Sucidal Tendencies, Bad Religion, Ramones, Misfits, Dos Minutos, Violadores, Sex Pistols; compartieran un punk rock consciente, rabioso, intenso, verdadero. En una noche sin tiempo, en la que cada uno de los temas fue un show en si mismo, el tándem de  Ellos dicen, Mierda, No somos nada, Socios a la fuerza ya casi en el cierre, fue sin dudas el punto más intenso. Pogo y baile, abrazos, la necesidad de compartir lo que se estaba viviendo y  mucha gente emocionada hasta las lágrimas fueron parte de una noche impagable.

Un trueno que se consagró campeón del FMS argentino.

El sábado 28 de diciembre, en el Movistar Arena Buenos Aires los 10 mejores freestylers del país disputaron la última fecha de la “Freestyle Master Series Argentina 2019”, en el que TRUENO, se consagró campeón imponiéndose a PAPO, favorito hasta ese momento.

Fotos: Gux Ramone| Crónica: Patricia Lizarraga

En la Freestyle Master Series de Argentina compiten los 10 mejores freestylers de Argentina. Durante el 2019, a lo largo de 9 jornadas y a lo ancho de todo el país Dtoke, Papo, Sub, Nacho, Stuart, Mks, Replik, Cacha, Klan y Trueno disputaron el podio de la liga.

En la última jornada, pasadas las 18:30, se pudieron ver cinco enfrentamientos en los que los participantes tuvieron la oportunidad de probar sus habilidades, buscando una profunda conexión entre las raíces del hip hop y el estilo de improvisación de los trovadores, resaltando la singularidad de cada uno, en una constante evolución a un estilo propio independiente.

_SMP3975.jpg
Stuart y Sub 

El evento fue conducido por el reconocido Host mundial: El Misionero, acompañado del mejor DJ de la Argentina, Zone. Una dupla explosiva que hizo vibrar cada jornada de FMS, transformando la batalla de gallos en un show único.

Como deporte mental el Freestyle se impuso en los primeros puestos de los eventos más exitosos al cual asisten varias generaciones de familias a disfrutar la comunión de las batallas. Miles de padres y madres que acompañan a sus hijos e hijas, de 7 años para arriba, coinciden en gritos, arengas por algún participante en especial, aplausos, y silencios en el momento en que se enfrentan a capela, como si así pudiera escuchar mejor el fuego cruzado que improvisan los raperos. Cada punchline certero era aprobado o rechazado con un estruendo. Pero ese ruido de fondo es un arma de doble filo: si algo sale mal, la multitud también lo hace notar. Todos conocen bien las reglas de juego.

_SMP4059.jpg
Cacha 

Pese a estar ya descendido, Replik, quien perdió contra MKS, mostró su mejor versión a capela. En la segunda batalla de la noche, Stuart , MC santafesino,  venció a Sub,  rapero mendocino, quien descendió de la liga. La noche se ponía cada vez más intensa, y en la tercera batalla, tras un duelo muy reñido que se definió en la réplica, Nacho le ganó a Cacha, y en la anteúltima batalla, Klan venció a Dtoke.

_SMP4277.jpg
Klan y Detoke protagonizaron una picante ante última batalla. 

LA BATALLA FINAL

Pasadas las 22:00 horas, y frente al jurado de la liga compuesto por Juancín, Tata, Tink, Infranich y Juan Ortelli, la FMS coronó a Trueno como su segundo campeón –tras Wos en 2018-. Papo era el máximo candidato al título, incluso MKS y Cacha con dos unidades menos llegaron a ser los competidores más fuertes, sin embargo, Trueno terminó alzándose con el título.

_SMP4345.jpg
Papo y Trueno en la batalla final

Wos le entregó el trofeo y el anillo al nuevo campeón, Mateo Palacios Corazzina, más conocido como Trueno, rapero y freestyler originario del barrio de La Boca.

Con tan solo 17 años, Trueno es conocido por sus destacadas participaciones en batallas de gallos, en competencias como El Quinto Escalón, FMS Argentina, etc. También es uno de los mayores representantes del flow argentino, además de ser hijo del rapero Peligro, ex-miembro del grupo Diferentes Actitudes Juveniles y actual líder del colectivo artístico Sur Capital Clika, de la Comuna 4. A los 14 ganó su primera competencia A Cara de Perro Juniors y lo llamaron para participar del Torneo Vans.

_SMP4449.jpg
Wos, campeón 2018, entrega el trofeo a Trueno

En la tabla de posiciones de la liga nacional, Trueno, MKS, Stuart y Dtoke clasificaron para el MKS internacional, Sub y Replik descendieron, y Nacho en playoff.

PAYADORES URBANOS 3.0

Buscando en las raíces de las batallas de gallos, encontramos parte de la la cultura Hip-Hop, movimiento urbano que nace en el Bronx en New York a finales de los 70s como respuesta a la segregación y discriminación hacia la población afroamericana. En el barrio como escenario, se reunían en las calles a expresar un mensaje de inconformidad y resistencia al sistema. De esta rama de la cultura hip-hop es donde nacen los denominados MC (microphone controller) es decir quien controlaba el micrófono y realizaba su poesía sobre una base musical. Más tarde dichas batallas servirían para poder arreglar los conflictos entre las diferentes bandas (crew) que se disputaban su liderazgo mediante “batallas de gallos”.

_SMP4093.jpg
Nacho, venció a Cacha en al tercera batalla de la noche.

Unos cincuenta años más tarde, tienen como elemento principal el freestyle (estilo libre), esto significa improvisar con palabras. Dos (o más) MCs se enfrentan entre sí en una batalla de improvisación, atacándose argumentativamente el uno al otro, quien consiga mejores “ataques” también denominados como (punchline), será el vencedor de la batalla. Si bien en la actualidad son conocidas como competencias, conservan el sentido del barrio y en cada uno de los enfrentamientos, los jóvenes dejan ver su resistencia y criticas al sistema.  En la final del FMS, no faltaron alusiones a la lucha del pueblo del Mendoza contra la megaminería y defensa del agua, menciones picantes a los sucesivos gobiernos, a la situación de los barrios más vulnerables y el valor de sus orígenes,  y duras críticas al sistema de competencia del que son parte.

Desde los enfrentamientos de freestyle en las estaciones de tren (esa suerte de payadores urbanos 3.0) y las competencias cada vez más multitudinarias en el Parque Rivadavia, hasta llegar a la Batalla de los Gallos en el 2018 con 8.000 espectadores en el Luna Park, y 13.000 en esta última edición en el Movistar Arena – multiplicado exponencialmente en la transmisión por streaming –  y que, aun admitiendo el auspicio de marcas multinacionales, demuestran que hay un mundo en el que rigen las palabras, las rimas, el ritmo y la audacia para lanzar todo eso en el momento justo.

Un fenómeno que creció tan rápido que aún cuesta comprender su magnitud para nuestras generaciones  – anteriores a los millenials – y que nos deja la pregunta de qué nuevas dimensiones puede llegar a tomar en el 2020.

Keane en el Movistar Arena

keane-anuncio.jpg

Los británicos Keane pasaron por Buenos Aires el pasado viernes 29 de octubre ante la presencia de 15 mil personas aproximadamente. El lugar elegido para esta nueva visita de los ingleses fue el nuevo estadio Movistar Arena, excelente nuevo lugar para recitales que se predispone como parada obligatoria para shows de esta magnitud. Con una puntualidad justa a las 21 hs salieron en un escenario minimalista con solo el logo de la banda de fondo, buen juego de luces y un sonido cristalino fuerte y claro fueron una constante durante las casi más de 2hs de recital.

Aunque Keane estuvo inactiva desde el año 2010, se los noto en plena forma con un sonido ajustadísimo y muy completo a pesar de ser conocidos por la banda “sin guitarras” aunque en contadas excepciones su vocalista Tom Chaplin se encarga de la misma, claramente el maestro de ceremonia es su tecladista Tim Rice Oxley el cual crea  un espectro amplísimo de sonido para que la propuesta sea de lo más completa. Keane repaso sus grandes éxitos y obviamente el motivo de la visita a nuestro país fue el lanzamiento de su nuevo trabajo “Cause and Effect”. El inicio fue con “Disconnected” pasando por “Phases” “Everybody’s Changing” “Is it any wonder” y “Nothing in my way”. Un show prolijo para una de las bandas emblemas del Britpop de la década del 2000, la propuesta de Keane remite a un sonido hibrido entre el pop británico de finales de los 80s principio de los 90s con propuestas más modernas como sus contemporáneos The Killers, e incluso se pueden encontrar rastros de leyendas como Queen o Elton John, justamente como lo hacían estos últimos se notó la predisposición de Keane ante un público masivo, y el Argentino es un caso aparte, casi una constante entre tema y tema los gritos y cantos de la gente hacia la banda logrando demorar el inicio de las canciones por unos segundos, para que Tom Chaplin demuestro el cariño por el público Argentino diciendo la clásico que son los mejores, que fue el mejor show de la gira latinoamericana, y que por unos pocos días en esta parte del mundo los hacen sentir los Rollings Stone o The Beatles.

Luego de finalizar “Somewere Only we Know” cerraron el show con el encore correspondiente esta vez de 4 temas dando un show de pocos de 2horas, y cerrando una jornada que será recordada por los fans, la cual los traiga en futuro no muy lejano y como habitué de estas tierras seguro.

Tarja en flores: Volviendo a (su segunda) casa

El sábado siempre se presta para armar un buen plan para la noche y si es con amigos mucho mejor y si es con una persona que es casi de tus amigos y no ves hace rato muchísimo mejor todavía. El plan del pasado sábado 19 de octubre fue encontrarnos nuevamente con Tarja quien piso nuevamente suelo argentino del cual ella es casi habitante. La juntada se programó para que nos encontremos todos en el teatro de flores, la cantante vino a presentarnos su más reciente placa “In the Raw” además los clásicos de siempre en esta nueva visita de esta habitué de la casa.

02

La velada estuvo a cargo de los locales ABRASANTIA quienes dejaron bien preparado al público con su metal gótico muy bien ejecutado y muy claro. Luego fue el turno de los chicos de CASHATE quienes nos ofrecieron una propuesta algo diferente pero muy buena e interesante al darnos un metal más alternativo/core y quienes se encargaron de dejar todo preparado para el plato fuerte de la noche.

Cerca de las 21 hs la gente no paraba de cantar que saliera la banda a escena y pasados unos minutos las luces se apagaron, los gritos se incrementaron y después de una intro de unos minutos los músicos aparecieron en el escenario y finalmente Tarja salió e hizo lo que mejor hace, dar un show increíble de principio a fin sin escatimar en detalles. Con “serene”, la cual se desprende de la nueva placa, fue que se abrió la noche y además de eso la fiesta. La noche se mantuvo en llamas con “Demons in you”, “My Little Phoenix”, “Goodbye Stranger” y “Falling Awake” entre otras las cuales no fallaron en ningún momento de la velada. El primer punto alto de la noche estuvo a cargo de uno de los clásicos de Nightwish “Nemo” donde tuvimos una explosión masiva de locura por parte de los presentes para una noche que se iba poniendo cada vez mejor con una Tarja que en todo momento se mostró muy emocionada y comunicativa con el público quien no dejo de cantar y alentar en todo momento. En el trayecto de la noche nos encontramos con una Tarja sola con el piano para interpretar un corto pero efectivísimo set acústico como para calmar un poco las ansias del momento, pero igualmente dejando con ganas de más a la gente y además con un sonido y juego de luces impecable en todo momento que ayudo a que se disfrute mucho más la velada sin que decaiga jamás. Para el cierre las encargadas fueron “Victim of ritual”, “Innocence”, y “I walk Alone” para que el público no pueda más de locura, no siendo esto suficiente, Tarja nos regaló dos canciones más las cuales fueron “Dead Promises” y el clásico de su carrera solista que no podía faltar después de todo que fue “Until my last Breath” para un cierre épico por parte de una de las cantantes más influyentes del metal de todos los tiempos que demuestra que el paso del tiempo no tiene ningún efecto sobre ella ya que su voz y estilo siguen intactos como en el primer momento y quien  una vez terminada la noche saludo a los presentes un buen rato e incluso bajo del escenario y estrecho algunas manos de los fans para terminar de confirmar que además de una gran cantante no se olvida de las personas que la apoyaron siempre lo cual dice mucho de un artista.

La magia termina, las luces se prenden y la gente empieza a salir para que empiecen las anécdotas con cervezas de por medio hablando de lo mucho que se va a recordar esta visita de la gran Tarja a nuestro país que ya casi es el de ella también. Así fue como Tarja paso una vez más por nuestro país y nos dejó un gran show repleto de magia el cual en ningún momento dejo de brillar, por cosas como esta y otras más te agradecemos siempre Tarja, volve mas seguido que tu segunda casa siempre te extraña.

 

Fotografías y crónica: Cristian López

Que se sienta el power mexicano | Molotov en Musem

Luego del inconveniente del sábado lo que derivo en una suspensión para el domingo, Molotov pudo presentarse en Museum.
_SMP0205.jpg

A las 21 puntual, los cuatro de México subieron al escenario con una intro y despacharon los primeros temas, dándole a la gente esos temas que querian escuchar desde el comienzo Radio Molotov, Amateur y Parásito fueron los primeros tres temas de la veintena que tenia la lista que a lo largo de la noche y con sus cambios de posición en los instrumentos nos dieron los Mexicanos.

_SMP0228

El calor en Museum se sentia hasta el el tercer piso con el agite que contagian los Molotov en clásicos como Here we kum o Frijolero, no importo que sea domingo, Museum igual estaba colmado con un publico que devolvió con aplausos, gritos y mucho agite cada cancion.

Para los bises dejaron ese himno inoxidable que es Gimme tha power que suena tan actual para esta actualidad que tiene Argentina.
Matate Tete y Puto fueron los dos últimos de la noche luego del saludo final de la banda mexicana.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

John García en argentina: El cierre para el feliz domingo

 

Fotos: Sebastian Michia – Cuervo Deth

Crónica: Cristian Lopez

Para el pasado domingo 08 de septiembre estaba anunciada una nueva visita de John García a nuestro país esta vez el ex líder de Kyuss nos visitaba con su banda the band of Gold presentando todos sus temas nuevos además de los clásicos de siempre. La cita era en el Teatrito y muchos sabían que esperar, pero aun así había incertidumbre sobre con que nos íbamos a encontrar.

Pasadas de las 21.00 hs las luces se apagaron y la banda apareció en escena no así John García ya que antes de su aparición la banda nos deleitó con el instrumental “Space Vato” para empezar a calentar al público presente que para ser un domingo fue bastante concurrido y bastante lleno dejando una buena sensación. Una vez finalizado el primer tema el frontman apareció imponente ante el público para que después de una gran ovación empezaran a sonar los acordes de “Gardenia” como para dar a entender de que no iba a ser una noche más la que se venía. La noche fue intercalada entre canciones del disco solista de García (“Jim’s Whiskers, “Kentucky”, “Chicken Delight”, “My Everything”) y temas clásicos de Kyuss (“Hurricane”, “One inch Man”, “Thumb”, “El Rodeo”) desde el momento cero la noche fue muy bien acompañada tanto por las buenas luces que se apreciaron además de un sonido más que impecable que por ahí se notó un poco bajo al inicio pero que rápidamente se acomodó al pasar del show. Con toda la lista de temas que se venía sucediendo el público presente no podía haber acompañado mejor la velada que se estaba viviendo. Entre tanta alegría llegaron “Don’t even Think about It” y “100” van terminando de dar forma a la velada, pero finalmente son las poderosas “Supa Scoopa and Mighty Scoop” y “Whitewater” las encargadas de cerrar la primera parte de la noche que para esa altura entre la emoción de García con el público y la magia que estaba creando no había algo que pudiera describir lo que estaba sucediendo, la única manera era viendo las caras de felicidad de la gente. Finalmente “Kylie” llego para empezar a dar el cierre, pero siendo un recital tan fuerte no podía falta el ya histórico “Green Machine” para el cierre perfecto. En todo momento se logró ver al cantante muy feliz por lo que estaba sucediendo y por la respuesta que tuvo del público presente además de su potente presencia en el escenario haciendo desde el inicio un combo perfecto para el recital perfecto.

La ovación termina, las luces se prenden y lo único que se atina a ver son caras felices además de anécdotas que se van a empezar a recordar ahora y siempre porque este domingo no fue un domingo más el gran John García and the Band of Gold se encargaron de el domingo de muchos fuera un feliz domingo y no solo un día más para recordar que tenemos que empezar la semana nuevamente y por eso y todo muchas gracias John García, no nos queda más que esperar que vuelvas para traer esa magia que nos diste en esta nueva presentación por nuestro país.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.