DAVID LEBÓN “Lebón & Co.”-13 de septiembre Teatro Gran Rex

Disponible en todas las plataformas desde el 10 de mayo

Presentación Oficial “LEBON & Co.”: 13 de Septiembre – Teatro Gran Rex

David Lebón mantiene intacto su poder de convocatoria y cada una de sus presentaciones es la oportunidad para ver a uno de los principales cantantes, guitarristas y compositores del rock local. Sus shows son verdaderas reuniones multigeneracionales donde se unen sus seguidores de siempre, muchos de ellos con sus hijos, y también los nuevos fans que se sorprenden por su estilo único y su especial inspiración para cantar y tocar.

Desde que salió su primer álbum (1973) Lebón construyó su carrera solista en base a muy buenas canciones, una excelente voz y diez dedos prodigiosos.

En esos discos como solista, más los de su paso por algunas de las grandes bandas que integró, como Pescado RabiosoPolifemo y Serú Girán, podemos encontrar clásicos que ya son parte del amplio repertorio del Rock Argentino.

David quiso volver a grabar muchos de ellos y a la vez invitar a músicos amigos, tanto compatriotas como internacionales.

Por eso a mediados de 2018 (45 años después de su debut con su disco solista) David se juntó con el productor Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) para comenzar a grabar su nuevo álbum.

Es así que “Lebon & Co.” reúne doce reconocidos temas de David con grandes artistas argentinos como Fito PaezAndrés CalamaroRicardo MolloPedro AznarCotiEmma HorvilleurLisandro AristimuñoEruca Sativa, más los artistas internacionales Julieta VenegasCarlos Vives Leiva.

También se produjo en el estudio, el reencuentro con sus amigos de Polifemo (Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez).

Este álbum (en formato cd y vinilo) es una muy buena manera de celebrar junto a un músico como David Lebón, que está en el podio de los grandes artistas de Rock de nuestro país.

Lista de Temas:

Puedo Sentirlo (1986) con Juieta Venegas /

Dejá de jugar (1989) con Coti

Hola dulce viento (1973) con Emma Horvilluer

Casas de arañas (1973) con Lisandro Aristimuño

Hombre de mala sangre (1973) con Pedro Aznar

Tu llegada (1992) con Leiva

Mundo agradable (1992) con Ricardo Mollo

Parado en el medio de la vida (1981) con Andrés Calamaro

Dos edificios dorados (1973) con Eruca Sativa

Llorar de amor (2003) con Carlos Vives

Sueltate Rock and Roll (1975) con Polifemo

El tiempo es veloz (1982) con Fito Paez

Próximas Presentaciones:

24 de mayo – ATE Casa España (Santa Fe)

25 de mayo – Teatro La Comedia (Rosario)

17 de julio – Lima (Perú)

30 de agosto – Teatro Plaza (Mendoza)

31 de agosto – Espacio Quality (Córdoba)

13 de septiembre – Teatro Gran Rex (Bs.As.)

Un poco de historia

David Lebón se unió a la escena del rock en Argentina a fines de los años 60, cuando llegó de Estados Unidos con un talento increíble, capaz de tocar todo tipo de instrumentos y conociendo de primera mano el auge de los Beatles, Jimi Hendrix y Eric Clapton.

Los músicos locales valoraron su estilo y humildad, al punto de convocarlo para tocar el bajo en Pappos Blues, la batería en Color Humano, el bajo (y voz) en Pescado Rabioso, y los teclados en Espíritu. También integró la última formación de Sui Generis y en 1975 armó su primera banda, Polifemo, de donde surgieron temas como los clásicos “Oye Dios” y “Suéltate rock and roll”.

Junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro formó Seru Girán, la banda más popular del país a fines de los años 70 y principios del 80. Allí le puso su voz a “Esperando nacer”, “Seminare”, “Noche de perros” y “Encuentro con el diablo”, entre otros.

Tras la separación del grupo, retomó una carrera solista, que había tenido su debut discográfico en 1973 con un álbum que llevaba su nombre, donde estaban los temas “Copado por el diablo”, “Casas de arañas” y “32 macetas”. En los años 80 llenó el estadio Obras, el Teatro Coliseo y recorrió el país entero gracias a nuevos hits como “El tiempo es veloz”, “No confíes en tu suerte”, “Hacelo hoy conmigo”, “Y si de algo sirve” y “Creo que me suelto”.

Durante la década del 90, David Lebón llenó dos River con la reunión de Seru Girán y grabó un disco de éxitos en vivo, junto a músicos de Divididos, Ratones Paranoicos, La Mississippi y Los Caballeros de la Quema. En los años siguientes tuvo un exitoso dúo con Pedro Aznar.

Tan impactante en el rock como en el blues y las baladas, David retomó en estos últimos años el contacto con su público, llenó varias veces La Trastienda, agotó en La Usina del Arte y CCK, y volvió a recorrer el país. Su voz y sus dedos están intactos, y escucharlo en vivo es ser testigo de un talento único, que impacta y emociona.

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JAVIER MARECO Y LOS MONOS DEL ESPACIO PRESENTAN JUERGA Y SERENATA UN ESPECTÁCULO EN DOS FUNCIONES

JAVIER MARECO Y LOS MONOS DEL ESPACIO presentan un espectáculo en dos mitades: JUERGA el domingo 16 de junio junto a Cía Brío; y SERENATA el domingo 30 de junio junto a Los Periplos y Javier Montalto. Dos shows muy diferentes en ROSETI espacio de arte, en los que repasarán su discografía y adelantarán temas de su nuevo material, junto a invitadxs especiales.

La primer función será una noche de fiesta para sacarse las ganas de mover el piecito y la segunda, de fogón para abrazar a la persona que está al lado.

Se encuentra en promoción el combo de entradas por ambas funciones a $ 350 y hasta el 09/06 se encontrará vigente una preventa por show a $ 200.

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PREVENTA HASTA EL 9/6 $200
PROMO AMBOS SHOWS $350
A LA VENTA EN TICKET HOY – EFECTIVO por INBOX
COMPRAR ENTRADAS

JUERGA
DOMINGO 16 DE JUNIO 21 HS
MÁS INFORMACIÓN
PRE FERIADO!
ABRE CÍA BRÍO

SERENATA
DOMINGO 30 DE JUNIO 20 HS
MÁS INFORMACIÓN
ABREN
LOS PERIPLOS – JAVIER MONTALTO
Repertorio de los shows

Parte del repertorio de JAVIER MARECO Y LOS MONOS DEL ESPACIO provoca una repuesta unánime del público: la de levantarse y bailar. Es por eso que en la primer fecha – bajo el banderín de JUERGA– el grupo estará tocando esa mitad del catálogo, en un continuado de canciones que pasarán por el SKA, KLEZMER, CUMBIA AMAZÓNICA, REGGAE, HUAYNO, FUNK y SAMBA CARIOCA.

La noche de JUERGA estará condimentada con la apertura de la compañía de danzas afrolatinoamericanas CÍA BRÍO.

En SERENATA, la segunda entrega, la banda recorre su lado más sensible y fogonero, con formación y canciones más íntimas que van desde el pop sensible con su tema “Canción”, hasta la milonga llamada “El cantante siempre tiene la razón”, pasando por todos los estados intermedios.

La velada contará además con la apertura, en formato acústico, del músico mendocino
JAVIER MONTALTO, y del conjunto porteño LOS PERIPLOS.

Conocé a JAVIER MARECO

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Javier Mareco es un bajista, cantautor y arreglador de la ciudad de Buenos Aires. Luego de colaborar con músicos consagrados durante muchos años, fundó en 2015 su propio proyecto: Javier Mareco y los monos del espacio, donde interpreta canciones propias, instrumentales y versiones de otros artistas. Su repertorio ofrece canciones muy diversas y eclécticas; cada tema tiene una formación distinta y no hay una identificación fija en ningún género.

Desde el 2008 es el arreglador de cuerdas y vientos para shows en vivo de Lito Vitale y eventualmente colabora con el dúo Vitale-Baglietto. Como instrumentista y arreglador, Javier Mareco colaboró y compartió escenario con Hilda Lizarazu, Cafundó + 10 orquesta, Blito y los intermitentes, Juan Mayo, Mariana Cincunegui, Ramiro Abrevaya, Tapones de punta brass band, La Pardo big band, entre otros.

VILLA KLEZMER
¡NUEVO VIDEO!

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CiaBrio es una Compañía de Danzas Afrolatinoamericanas formada en 2017, dirigida por Ludmila Gallardo e integrada por Camila Baeza, Mariel Borenstein, Flavia Carbonetti, Joaquín Castán, Sabrina Saraceni, Natalia Serrano y Delfina Verde; que investiga las raíces afro en las expresiones folclóricas de esta región, a partir de la reconstrucción de los caminos de trabajo y resistencia que trazaron las poblaciones afrodescendientes cuando fueron esclavizadas y traídas a América, dejando una estela de infinita influencia cultural que atraviesa a todo el continente.
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Los Periplos

Los Periplos son Ayelén Decuzzi, Martín Waisbrot y Nicolás Carmen, tres amigos que se aman mucho, se llaman seguido y deciden canalizar todo su amor, sus miserias e inquietudes mediante canciones. Cuando tocan en vivo, les gusta contar buenas historias; que conmuevan, sorprendan y que sirvan como escenario para que las canciones cobren vida. Han editado tres discos “Con Todoó” (2010), “Alegría” (2013) y su última creación, “ADQTP (Antes de que tengamos pibes)”, que se encuentran presentando actualmente.
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Javier Montalto

Javier Montalto es un músico y productor de Mendoza. En 2007 fundó “Chocogüon”, banda con la que grabó dos discos, el segundo producido por Lisandro Aristimuño. En 2017 edita su primer disco solista, encasillado en el indiefolk y rock alternativo, llamado “El hombre elefante”, el cual presentó en una gira por Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, Rio Negro, La Rioja, Catamarca, Neuquén. Tocó junto a Los Enanitos Verdes, Mariana Paraway, Kevin Johansen, Nicolas Pauls, Lisandro Aristimuño, entre otros artistas.
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¡1915 anuncia su gira Mexico! 


1915 llega a México por primera vez para una gira de 5 shows que los llevará a por las ciudades de Toluca, Ciudad de México, Aguascalientes, Querétaro y el Festival Latido en Querétaro. El 2019 esta siendo un gran año para 1915: llenaron Niceto Club en Mayo para la presentación de“Bandera”, tocaron en el Festival Lollapalooza, visitaron por primera vez las ciudades de Mendoza, San Juan, Córdoba y Rosario. Aun no termina la primera mitad del año y 1915 tiene muchas novedades aún por venir entre shows, nuevas canciones y giras.

Agenda:
12 de Junio @ en Caradura, Ciudad de México
13 de Junio @ en Aguascalientes,
14 de Junio @ en Querétaro, Querétaro
15 de Junio @ en Festival Latido, Guanajuato

“Bandera” es el mas reciente lanzamiento de la banda y podes escucharlo en Spotify: https://open.spotify.com/album/3Ewbtmqu1KiFaytmPVeGbW

Más información sobre 1915:

“Bandera” es el sucesor del álbum debut de 1915, “Dual” (2016). Producido por la banda junto a Guille Salort (baterista de Emmanuel Horvilleur, Marilina Bertoldi y Conociendo Rusia), se trata de un álbum de pop con los pies sobre la tierra. Sus canciones hacen diferencia a partir de un juego a dos niveles: por un lado, la seducción del synth-pop orgánico, y por el otro, el anclaje en la realidad concreta. Entre sus influencias se encuentran artistas como New Order, Depeche Mode, Nile Rodgers, Jamiroquai, Virus y Emmanuel Horvilleur.

Cambiaste el dial y la TV / y las noticias son parecidas / el titular es casi igual / es que lo escribe la policía”. Si algún despistado lee la primera estrofa de “Policía”, la canción que abre “Bandera”, segundo álbum de 1915, puede pensar que se está ante a una banda punk o de rock contestatario. Pero no. La base es un groove irresistible de pop-funk, perfecta para mover el cuerpo.

Tras el comienzo imponente de “Policía”, el álbum continúa con “El enemigo”, un tema potenciado por la incorporación de vientos y una letra que, sin recurrir a un estilo panfletario, hace referencia a los desaparecidos de la última dictadura cívico-militar en la Argentina. Pero más allá del contenido de las letras, el álbum tiene una musculatura sólida a partir de grooves magnéticos, conseguidos gracias a la sutileza y claridad de los recursos. En ese sentido, mientras “Canción de bolsillo” se abre a partir de sintetizadores filosos, “Prisma” hace lo suyo con una línea de bajo atractiva. No hay exageraciones en las canciones, y eso le permite a la banda moverse por distintos estilos sin sonar forzados: “Olas” fluye entre una cadencia de reggae y balada pop. “Dame una bandera”, por su lado, juega al funk suave, con una intensidad que va creciendo de a poco. “Invencible” mantiene el mismo aire, con un estribillo poderoso que podría haber salido de “Travelling Without Moving” de Jamiroquai. Para el final, en “Ya no se qué hacer”, se animan a dar un paso más adelante y consiguen una textura sorprendente, al mejor estilo Daft Punk, demostrando que la banda tiene suficiente capacidad para pelear por un lugar en lo más alto del pop contemporáneo.

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Para más información sobre 1915, por favor, no duden en contactarnos! Desde ya les agradecemos la difusión de este comunicado.

VANESA MARTÍN  CONSAGRACIÓN EN ARGENTINA CON UN EMOTIVO SHOW  EN EL ESTADIO LUNA PARK ¡HOY COMIENZA LA GIRA NACIONAL!

8 JUNIO | ROSARIO
¡LOCALIDADES AGOTADAS!

TEATRO FUNDACIÓN ASTENGO

9 JUNIO | CÓRDOBA
¡ÚLTIMAS LOCALIDADES!

QUALITY ESPACIO

12 JUNIO | TUCUMÁN
TEATRO MERCEDES SOSA

13 JUNIO | SALTA
TEATRO DEL HUERTO

14 JUNIO  | MENDOZA
TEATRO PLAZA

La primera vez que pisó el escenario del Luna Park, Vanesa Martín fue la invitada de lujo en un show de ni más ni menos que de Joaquín Sabina, que no se equivocó esa noche cuando dijo: “Hay una chica que en España ya está llenando cualquier sitio, y calentándole el corazón a millones de personas, y que está empezando a venir a Buenos Aires de un modo que me recuerda mucho mis propias venidas”. 

Tras agotar un Teatro Ópera y un Teatro Gran Rex el año pasado, la Artista Malagueña tuvo su noche de consagración en Argentina, en su primer show en el Estadio Luna Park.

Vanesa Martín emocionó con su voz, su entrega, su sonrisa, su brillo propio. Durante más de dos horas de show y acompañada por una muy talentosa banda, la artista española conmovió al público con clásicos como “Casi Te Rozo”, “Te Has Perdido Quién  Soy”, “Ya”, “Polvo de Mariposas” y canciones de su último disco, como “De Tus Ojos”, “Hábito De Ti” e “Inventas”, entre tantos otros.

El gran invitado de la noche: Abel Pintos. 

 
@monogomez

Estrenaron hace muy poco el video de “En el Aire”, canción incluida en el último disco de Vanesa, “Todas las Mujeres Que Habitan En Mi”. Grabado en Buenos Aires, tanto en el video como sobre el mítico escenario del Luna Park se transmiten la admiración mutua, el respeto y el amor por la música que unió a estos dos Artistas tan especiales y que le regalaron al público un momento inolvidable.

Vanesa Martín ha cautivado al público argentino, al igual que en el resto del mundo, con su excepcional forma de interpretar y de transmitir las melodías y las emociones mas conmovedoras. Fueron sus canciones las que la hicieron única, y el boca en boca lo que la hizo grande. Admirada por Artistas de la talla de Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Abel Pintos y muchos otros, la cantante y compositora es hoy una de las voces femeninas españolas mas sobresalientes de las escena.

Para más info de Vanesa Martín viste:
www.vanesamartin.es
www.facebook.com/vanesamartinoficial
www.instagram.com/vanesamartin_