SIMON GROSSMANN presenta “SEMILLA” su nuevo videoclip filmado en Guadalupe Inn, una casa del sur de México diseñada por Diego Rivera. HOY 2pm | ESTRENO MUNDIAL

DESCARGÁ LA CANCIÓN ACÁ:

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“Semilla” es un video basado en una mezcla del juego de mesa, Clue, y las películas de Ocean’s Eleven. El videoclip muestra como Simon Grossmann y su banda se infiltran en una subasta del mercado negro con el fin de robar una de las guitarras más exclusivas del mundo: la Mujer Eléctrica.

Dirigido por Gabriel Bustamante, bajo la producción de Beatriz Bustamante y Johan Verhook como director de fotografía, Simon Grossmann nos presenta su material audiovisual más grande a nivel producción en lo que va de su carrera. “Semilla” también cuenta con la participación del comediante venezolano Jose Rafael Guzman (Caminantes, Homosapiens), Catherina Cardozo, Gabby Rodrigues y Carlos “Calin” Sardi (Los Mesoneros).

El video fue grabado en Guadalupe Inn, una casa en el sur de Ciudad de México diseñada por Diego Rivera que fue nombrada patrimonio cultural una semana después de haberse grabado el videoclip.

MIRÁ EL VIDEOCLIP ACÁ:

Sobre Simon Grossmann:

Simon Grossmann es un cantautor venezolano-estadounidense radicado en Miami que, como muchos, comenzó su aventura tocando la guitarra y escribiendo canciones al borde de su cama. Su primer “break” se produjo cuando comenzó a interpretar sus canciones en el campamento de verano donde trabajaba como guia. Cuando terminó el verano, los campistas y sus compañeros guias comenzaron a compartir notas de voz de sus canciones con sus amigos en casa. Sorprendido con los comentarios, Simon decidió grabar esas canciones profesionalmente, dando a luz a su álbum debut “Ciclo” (2017).

Producido por el productor nominado al Grammy, José Luis Pardo (Dj Afro, Los Amigos Invisibles, Rawayana, Camila Luna), Ciclo ha alcanzado  más de 7 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

Después del éxito de Ciclo, Simon Grossmann hizo un álbum que capturó su estado actual: Mujer Eléctrica es la representación de lo que ha sido su vida durante el último año y medio. Aunque Mujer Eléctrica aún tiene la esencia que hizo que la gente se enamorara de su álbum debut, desafía su estilo anterior, evolucionando de un sonido acústico y folk a un sonido de guitarra más sólido. Con riffs pegajosos, una composición poderosa y una identidad madura, Mujer Eléctrica muestra al mundo la evolución de Simon Grossmann.

Su cálida voz y su poderosa composición han llamado la atención de muchos, atrayendo multitudes cada vez que toca. Ha sido invitado a tocar en SXSW (Austin, TX), Hermoso Ruido Fest (Colombia), Ciudad de México, Guadalajara y las principales ciudades de los Estados Unidos, donde ha sido sorprendido por miles de personas que cantan canciones como “Agüitaecoco”. y “Limón y Sal”. Fue invitado por Rawayana para ser el telonero de su Trippy Caribbean Tour por Estados Unidos

A menudo se lo describe como el “Jack Johnson latino”, pero también encontramos Bossa Nova, Blues, Rock, Jorge Drexler, Devendra Banhart, Tom Petty y Ruben Blades en sus canciones.

Escucha “Semilla” en todas las plataformas digitales: 

Spotify:

https://open.spotify.com/track/2QuxijTvMqBFRwslNECGP8?si=rZfAHR95Tr-RMsp7Kt2a7w

Apple Music:

https://music.apple.com/us/album/semilla-single/1462790307

Deezer:

https://www.deezer.com/en/album/96088932

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ATTAQUE 77 PRESENTA SU SEGUNDO SINGLE Y VIDEO “MARÍA”

Mirá el video de María

28 Y 29 DE JUNIO | TEATRO VORTERIX
ENTRADAS A TRAVÉS DE WWW.ALLACCESS.COM.AR

Si hay algo que distingue a ATTAQUE 77 es su habilidad para sintetizar en canciones, historias que nos permiten entrar al corazón de sus protagonistas. En este caso, los personajes son Pedro y María: él un pibe del montón, ella la más dura del normal, a la vez nena, mujer fatal, y rockera.

La canción narra el encuentro de estos desamparados, acostumbrados a amar y partir, que descubren en el otro una forma de sobrellevar la soledad. Pero además de una  historia, ATTAQUE consigue, nuevamente, que letra y música se conjuguen creando una pieza sencilla y pegadiza en la que todo cierra. Quizás sea por eso que apenas terminamos  de escuchar María, ya empezamos a silbarla.

El video, dirigido por Claudio Divella, recrea en imágenes el encuentro entre los protagonistas a partir de un recurso original: una marioneta cobra vida frente a la mirada de María, y se metamorfosea en un muchacho con cabeza de muñeco; mientras que María, interpretada por la actriz Belén Puchan, comienza a ejecutar movimientos de contorsión, poco factibles para un humano, que  le permiten desde caminar con las manos, hasta tocar  el piano con los pies.

 
Este audiovisual enaltece el amor por lo distinto, y el amor entre distintos, a partir de la unión de los protagonistas desde sus diferencias, y concluye con ambos reafirmando su cariño en un show de Attaque 77.

Attaque 77 se encuentra realizando una importante gira con su último material Triángulo de Fuerza (El Álbum), tanto por nuestro país como así por el exterior. Luego de haber regresado de Chile, donde se presentó con localidades agotadas en distintas ciudades del país andino, Attaque 77 se prepara para presentar presentar oficialmente en Buenos Aires su último disco los días 28 y 29 de Junio en el Teatro Vorterix. Las localidades para ambos shows se encuentran a la venta a través de All Access.

Durante el mes de Junio y previo a su show en Vorterix, Attaque 77 se estará presentando en Mexico, con shows en el Cosquin Rock de GuadalajaraCDMX, y Monterrey, además de recorrer el interior de nuestro país visitando Córdoba, Mendoza, San Juan, Rosario, Santa Fe y Corrientes. Posteriormente, los espera una gira por Colombia, Uruguay y USA.

En estas nuevas presentaciones los siempre fieles seguidores de Attaque 77 podrán disfrutar en vivo de este nuevo álbum, además de una contundente lista repleta de éxitos que han sabido cosechar a lo largo de estos 32 años de trayectoria.

Triángulo de Fuerza (El Álbum) está disponible en:
http://smarturl.it/Attaque77tdf

Las trece canciones que integran el disco producido por Mariano Martínez, confirman que el trio sigue ampliando sus horizontes musicales al sumar invitados que enriquecen y potencian las composiciones. Esto queda reflejado en canciones como Canto Eterno, una balada con aires folclóricos a la que se unenPeteco Carabajal y Vitillo Ábalos aportando, además de sus voces, la sonoridad del violín y el bombo legüero. También Campino, cantante de la banda alemana Die Toten Hosen, integra la lista de colaboradores, sumando sus líricas al tema Lobotomizado.

A lo largo del disco, el trio transita por diferentes rutas sonoras: nos muestra su lado más nostálgico en los tracks Por una vez y Una canción; nos deja flotando en la cadencia del reggae Babel, y descarga en nuestros oídos la furia de A cielo abierto, canción que denuncia la destrucción del medio ambiente y nos arenga a abrir los ojos frente al inminente agotamiento de la Vida.

En este nuevo trabajo queda demostrada la solvencia que Mariano Martínez (guitarra y voz), Leonardo De Cecco (batería), y Luciano Scaglione (bajo y coros) han venido construyendo a través de sus treinta años de carrera. “Triángulo de Fuerza (El álbum)” manifiesta un equilibrio entre la potencia que destilan las canciones, y la precisión que alcanzan las interpretaciones de los músicos.

Muchas cosas han cambiado desde que se formó Attaque 77, pero algo permanece y atraviesa todos sus discos: el deseo inexorable de transformar el mundo a través de la música.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en estudios “Del Abasto
Mansión Monsterland” por Álvaro Villagra y por Mariano Martínez en los estudios “Tierra de Nadie”, Córdoba.

Trayectoria

Attaque 77 se formó en el año 1987. El prestigioso grupo de rock argentino cuenta con 32 años de trayectoria, 17 discos editados, 2 DVD, y más de 1.000.000 de discos vendidos en todo el mundo. Con el paso de los años su sonido evolucionó y fusionó el punk con ska, reggae, rock y hard rock.

Attaque 77 es responsable de clásicos como “Hacelo por Mi”, “Arrancacorazones” y “El Cielo puede Esperar”. Además de haber participado de importantes festivales, compartieron escenario con artistas de renombre como Iggy Pop, The Ramones, Die Toten Hosen, Sex Pistols, 999, The Lurkers, Motorhëad, Linkin Park y Green Day, entre otros.

Triángulo de Fuerza, LA GIRA. 

Abril
18/4 Trotamundos Terraza, Quilpue, Chile
19/4 Teatro La Cupulka, Santiago de Chile
20/4 Club Shaka, Concepcion, Chile
21/4 Centro de eventos Ex Boulevard, Talca, Chile
27/4 Motoencuentro en Laspiur, Cordoba

Junio
1/6 Cosquin Rock México, Guadalajara
6/6 Foro 360, Ciudad de Mexico
7/6 Musicantro, Monterrey, Mexico
14/6 Studio Theater, Cordoba
15/6 N8 Estudio, Mendoza
16/6 Hugo Espectaculos, San Juan
21/6 Sala de las artes, Rosario
22/6 Tribus, Santa Fe
23/6 Hangar, Corrientes
28 y 29/06 Vorterix, Buenos Aires
Entradas a la venta en
www.allaccess.com.ar

Agosto 
10/8 Carnaval Fest, Medellin, Colombia
17/8 Music Box, Montevideo, Uruguay

Para más información sobre Attaque 77, visite:
www.facebook.com/Attaque77oficial
www.instagram.com/attaque77ok
www.twitter.com/attaque77ok

LEO GARCÍA PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO  “TODO LO QUE TENGO”

 

DISPONIBLE A PARTIR DEL VIERNES 24 DE MAYO
EN TODAS LAS PLATAFORMAS

Luego del lanzamiento hace solo unos meses de “Fusionados”, un primer anticipo de lo que se viene, Leo García presenta su nuevo single y video “Todo lo que Tengo”. El mismo estará disponible en todas las plataformas a partir de este Viernes 24 de Mayo.

Sobre este nuevo tema, Leo García dice: “Todo natural, simple y de corazón será la tendencia de este single”.

Mirá el video de Todo lo que Tengo

 

Todo Lo que Tengo fue compuesto por Leo García junto a Mariano Custodio y producido por Juan Blas Caballero, quien ha acompañado a Leo durante muchos años y quienes juntos han generado un sinfín de éxitos en el último tiempo. El video fue producido por El Camino Amarillo Productora y dirigido por Elias Perdernera. El arte digital de presentación de este nuevo material, será un Gif en movimiento realizado por Guille Tragant. 

Ficha Técnica Todo lo que Tengo

Autor y compositor: Leo García y Mariano Custodio
Guitarra acústica, voz y coros: Leo García
Teclados, guitarra acústica 12 cuerdas, programación y rhodes: Juan Blas Caballero
Producido por: Juan Blas Caballero
Mezclado por: Juan Blas Caballero en Mondomix Bs As.
Masterizado por: Pablo López Ruiz y Diego Calviño en 3:3:2 Studio Mastering Bs As.

Más Info sobre Leo García

Ganador del Premios Konex 2015 a la música popular de la década 2004 – 2015 como Mejor Solista Masculino de Pop, nominado a Mejor Álbum Artista Masculino Pop para los Premios Gardel 2014 por #AlgoReal, autor de los hit “Morrisey”, “Reírme más” y “Tesoro” entre otros, ocupa un lugar destacado y único dentro de la escena del rock argentino.

Su talento para componer canciones, que puede arreglar él mismo con instrumentos electrónicos o tocar sólo con una guitarra acústica y su voz, lo ha llevado a ser el precursor del pop de este siglo en la Argentina.

Con su voz, su guitarra y su computadora, es el modelo de trovador 2.0, capaz de cantar un tango, una zamba, un clásico del rock sudamericano o de tocar música electrónica, sin prejuicios. Como es su costumbre, Leo cambia de formación instrumental todo el tiempo, como parte de su espíritu experimental y versatilidad. Así como puede aparecer con lo mínimo (la estructura de fogón: criolla y voz), también ha tocado con banda de rock y dúo electrónico al estilo Techno Pop. Esta vez, sigue probando con un formato electroacústico novedoso, ya que combina sintetizadores y programaciones con su guitarra y voz.

Recientemente Leo García presentó su último video clip Fusionados. “Es un rompecorazones, la más visceral de todas. Es el colmo de lo que nos pasa cuando nos enamoramos sin remedio. Es la ilusión, la fantasía y el dolor karmatico del amor que llega para iluminarnos acerca de lo que se trata EL AMOR”.

Escucha “Todo lo que Tengo” en todas las plataformas

Spotify: http://bit.ly/TLQTSpotify
Apple Music: http://bit.ly/TLQT_AppleM
Deezer: http://bit.ly/TLQT_Deezer
Napster: http://bit.ly/TLQT_Napster
Claromusica: http://bit.ly/TLQTClaroM
Google Play: http://bit.ly/TLQT_GoogleP

MORRISSEY  NUEVO ALBUM  ‘CALIFORNIA SON’ 

ESCUCHALO ACÁ:

https://morrissey.lnk.to/sonPR

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“Wedding Bell Blues” | Morrissey ft. Billie Joe Armstrong de Green Day:

https://we.tl/t-dd2VHOyNSj

Hoy 24 de mayo es el lanzamiento mundial del tan esperado nuevo álbum de MORRISSEY‘California Son’ a través de Étienne y BMG.  El track list consiste en una diversa variedad de temas de los años ‘60’s and ‘70’s elegidos y versionados por Morrissey.

Flexionando sus músculos vocales al pop, al glam rock y al folk, Morrissey reinterpreta en este álbum canciones de Bob Dylan, Joni Mitchell, Dionne Warwick, Carly Simon, Buffy Sainte Marie, Phil Ochs, Roy Orbisonentre otros artistas.

Su singular voz de barítono hace que cada una de estas canciones se convierta esencialmente suya mientras se mantiene fiel a los originales.  Está claro que la voz de Morrissey está más fuerte que nunca repasando las canciones que lo formaron e influenciaron.

‘California Son’ fue producido por Joe Chiccarelli y consta de 12 covers.  La primera canción que se dio a a conocer de este álbum es una versión de Roy Orbison “It´s Over” con voces adicionales de LP, la cantante estadounidense que a su vez es una venerada compositora.

‘It´s Over’ fue escrita en el apogeo de fama de Orbison y se convirtió en un éxito instantáneo en 1964 encabezando las listas en el Reino Unido. Con Orbison famoso por su elevado falsete y sus letras llenas de alma, es fácil ver cómo The Big O sentó las bases para formar a un joven Morrissey.

Este track junto a LP no es la única colaboración en ‘California Son’: Billie Joe Armstrong frontman de Green Day presto su voz para la canción ‘Wedding Bell Blues’, además de colaboraciones de Ed Droste, Ariel Engle, Sameer Gadhia y Lydia Night.

Otra de las canciones que conocimos previamente de “California Son” es “Lady Willpower” escrita por Jerry Fuller y grabada por Gary Puckett & The Union Gap, originalmente lanzada en 1968.  Liam Lynch, quien creó el arte del álbum “California Son”, produjo un video visual floral retro que acompaña a la canción de amor: https://morrissey.lnk.to/WillpowerLyricPR

Ver video

“Wedding Bell Blues” es una canción de amor frustrada por esperar una propuesta de un amante llamado Bill.  Muy apropiado entonces que la interpretación de Morrissey cuente con voces adicionales de Billie Joe Armstong, líder de Green Day.  La canción fue escrita e interpretada originalmente por Laura Nyro en 1966 y se hizo famosa por el grupo R&B 5th Dimension en 1969.  Mirá el lyric video en este link:  https://www.youtube.com/watch?v=O3z-aureKFE

Ver video

En el año 2018 se cumplieron 30 años de Morrissey como un célebre artista independiente y este 2019 promete ser un año emocionante para Morrissey: además de este nuevo álbum el artista se embarca en una gira canadiense por primera vez en casi 20 años.

Morrissey | California Son

Tracklist:

1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear

2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene

3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden

4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)

5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant

6. It’s Over (Roy Orbison) with LP

7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes

8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)

9. Lady Willpower (Gary Puckett)

10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden

11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)

12. Some Say I Got Devil (Melanie)

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LA BERISO presenta: “HASTÍO”

Primer single y video de su nuevo álbum

“Giras y madrugadas”

Próximos Shows:

LUNA PARK 14 y 15 de junio

Mientras La Beriso prepara su vuelta al Estadio Luna Park (dos funciones), llega este primer adelanto de su nuevo álbum, que estará disponible a fines de agosto.

“Hastío”, grabado en Estudio Panda en abril de este año con producción de Rolo Sartorio, tiene toda la impronta como para convertirse en un nuevo hit.

El videoclip nos muestra a la banda tocando en una ruta desierta y a la vez vemos a la protagonista, Liz Solari, junto a Rolo, que al mejor estilo Bonnie y Clyde huyen de la persecución policial.

HASTÍO

ARMO VALIJA Y SALGO DE PRISA

COMO ES DE COSTUMBRE

LLEGANDO TARDE A LOS VIAJES

A UN AEROPUERTO LLENO DE NADIE

TUVE UNA NOCHE ALGO PELIGROSA

ALGUNAS PASTILLAS

QUE ME HAN QUITADO EL ABRIGO

Y HE CONOCIDO MIS VICIOS

Y HE CONOCIDO MIS VICIOS

UNA NOCHE SIN MIRAR ATRÁS

CAIGO DERROTADO EN LA CAMA

Y PENSANDO EN MI VIDA QUIZÁS

ME LEVANTO Y ACOMODO MI ALMA

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO

PUEDO SER EL VIENTO EN EL INVIERNO

O PUEDO SER EL SOL QUE QUEMA TU CUERPO

SOY UN DEMONIO PEGADO A TU CIELO

SOY COMO UN ANGEL PEGADO A TU INFIERNO

UNA NOCHE SIN MIRAR ATRAS

CAIGO DERROTADO EN LA CAMA,

Y PENSANDO EN MI VIDA QUIZÁS

ME LEVANTO Y ACOMODO MI ALMA

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO,

Y HE CONOCIDO EL HASTÍO

Próximos Shows:

JUNIO:

14 de junio Estadio Luna Park, Buenos Aires

15 de junio Estadio Luna Park, Buenos Aires

19 de junio Miami, Estados Unidos

21 de junio Ruido Fest, Chicago, Estados Unidos

22 de junio Jersey City, Estados Unidos

AGOSTO:

17 de agosto – Montevideo – Uruguay

23 de agosto – Island Corp – Santa Fe

24 de agosto – Quality Estadio – Córdoba

SEPTIEMBRE:

07 de septiembre – Metropolitano – Rosario

OCTUBRE:

23 de octubre – Ciudad de México

24 de octubre – Monterrey (México)

25 de octubre – Guadalajara (México)

26 de octubre – Guanajuato (México)

NOVIEMBRE:

08 de noviembre – Hugo Espectáculos – San Juan

09 de noviembre – Estadio Arena Maipú – Mendoza

Info de entradas y más: www.laberiso.com.ar

Redes:

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AINDA DÚO Y EL ZAR JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN NICETO CLUB VIERNES 19 DE JULIO – 20:30 HS.

El Zar y Ainda Dúo, dos de los dúos con mayor crecimiento en los últimos años en la escena local,  llegan a Niceto Club (Niceto Vega 5510 – CABA) para presentarse juntos por primera vez en una noche llena de sorpresas. La cita es el próximo viernes 19 de julio desde las 20.30 hs., y  las entradas ya se pueden adquirir por sistema ticketek.

Ainda Dúo continúa presentando su nuevo disco “Animal” (nominado a los Premios Gardel 2019), mientras que El Zar despide a su trabajo “A Los Amigos” para darle lugar a nuevas canciones que se estrenarán próximamente.

Sobre Ainda Dúo

El dúo formado desde 2012 por Esmeralda Escalante y Yago Escríva continúa presentando su tercer trabajo “Animal”. Nominados a los premios Gardel en la categoría “Mejor álbum disco pop alternativo”, durante el año ya han participado del Festival Buena Vibra y Festival Nuestro. También pasaron por los escenarios de C C Konex y C C Recoleta y le abrieron el show a Passenger en el Teatro Vorterix.

Además, durante el mes de abril estuvieron de gira por Madrid, Barcelona y París presentando sus canciones y afianzando su carrera en el exterior donde ya han tocado años anteriores.

Llevan editados tres discos Uno (2013), Segundo (2015) y Animal (2018). Se han presentado en diferentes salas como ser: Teatro Gran Rex, Centro Cultural Kirchner, ND Teatro, Coliseo, Estadio Malvinas Argentinas, y el Estadio Bicentenario, entre otros. 

Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir shows en Buenos Aires y San Pablo y también compartieron escenarios con José Gonzalez, Juan Quintero, Luis Pescetti, Armando Manzanero y varios artistas de renombre en diferentes países. Además fueron premiados a los Independent Music Awards de Estados Unidos y han girado por Europa, México, Uruguay, Brasil, Estados Unidos y el interior de Argentina.

www.aindaduo.com

www.instagram.com/aindaduo

Sobre El Zar

El Zar es un dúo integrado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2014 se han presentado en diversos escenarios de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y La Plata y ha formado parte de los festivales Lollapalooza, Nueva Generación y Rock en Baradero. En 2017 resultaron ganadores de la Bienal de Arte Joven en la categoría música.

Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino. Los shows en vivo  mutan hacia la banda sumándose Bruno Dante (batería), Francisco Nicholson (Bajo), y Mateo Dafour (teclados y programación).

El Zar lleva editado dos discos Círculos (2016) y A Los Amigos (2018) y ya se encuentran grabando nuevas canciones que formarán parte de su próximo trabajo de estudio.

www.instagram.com/elzarmusica

PEROTÁ CHINGÓ EKSPERIMENTA SÁBADO 29 DE JUNIO – 19:30 HS C COMPLEJO ART MEDIA (AV. CORRIENTES 6271, CHACARITA) Artista invitado: Juan Campodonico

PEROTÁ CHINGÓ ES UN PROYECTO EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN QUE

HOY SE ENTREGA A UN NUEVO CAPÍTULO CREATIVO.

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Después de ocho años desde aquel fenómeno viral que generó el video de la canción “Ríe Chinito”
en el 2011 y con dos discos editados en su carrera – Perotá Chingó de 2013 y Aguas de 2017 –hoy musical y conceptualmente, la banda está expandiendo las fronteras de su estilo acústico y tramando otras complicidades entre la tecnología, los aires folclóricos, la canción pura,
la evocación ancestral del hechizo de las voces y su entrelazado
con el poder de los nuevos beats electrónicos.

Una propuesta de unificación de dualidades, donde lo introspectivo pueda potenciarse en lo expansivo,
acompañando así un movimiento coherente con estos nuevos tiempos, donde una experiencia
musical pueda retrotraernos al contacto con el origen y lo genuino y a su vez habilite y genere el espacio para la celebración comunitaria. EKSPERIMENTA

Foto Perota 2 (1)

EKSPERIMENTA CONSTA DE 4 CONCIERTOS EXPERIMENTALES EN EL LAPSO DE 4 MESES: JUNIO,
JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE, PENSADOS COMO GRANDES PRODUCCIONES Y SE ENCARARÁN
EN UN FUERTE MARCO CONCEPTUAL QUE EXPLICA LA DINÁMICA DEL GRUPO ACTUAL EN

FORMA DE PROCESO.

EKSPERIMENTA ES UN CONCIERTO MULTIDISCIPLINARIO QUE TIENE COMO EJE LA MÚSICA, ATRAVESADA POR IMÁGENES, SÍMBOLOS Y SENTIDOS. TRABAJANDO COMO CONCEPTO LA
DUALIDAD, LO FEMENINO Y LO MASCULINO DEL SER Y LA AUTOTRANSFORMACIÓN. ES UNA OBRA BARNIZADA POR EL COLOR DEL FUEGO, POR LA IDEA DE QUEMAR LO QUE YA NO SIRVE

PARA DARLE LUGAR A UNA NUEVA CREACIÓN.
PROPONE A CADA PARTICIPANTE HACER UN VIAJE EXPERIMENTAL
ENTRELAZANDO EL MUNDO DE LA MÚSICA CON LAS VISUALES,
EN DISTINTOS AMBIENTES Y SITUACIONES PERIFÉRICAS.

––– LA BANDA
Lola Aguirre / voz y arreglos
Julia Ortiz / voz y arreglos
Martín Dacosta / percusión
Andrés Villaveirán / piano y bajo

––– PARA CONOCER MÁS ACERCA
DE PEROTÁ CHINGÓ
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Stryper en Argentina junto a Narnia y Tourniquet, Sabado 21 de septiembre en el “Teatro Flores”

STRYPER, una de las bandas más importantes y respetadas del heavy metal y hard rock a nivel mundial regresa a nuestro país en el marco de su gira “History Tour 2019” que los trae a Sudamérica repasando las grandes canciones que han marcado su carrera.

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La cita es el sábado 21 de septiembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia  7806). En esta oportunidad los acompañaran la banda sueca de power metal NARNIA y el grupo estadounidense de thrash metal progresivo TOURNIQUET que al igual que STRYPER, son bandas históricas emergidas de la escena del metal cristiano, que se ganaron un reconocimiento transversal desde distintos sectores gracias a su música que atraviesa cualquier frontera.
La banda local invitada encargada de abrir e show será Boanerges.


Entradas Anticipadas disponibles a través de
– Sistema Tu Entrada y sus puntos de venta
https://bit.ly/2IPq8vM
– Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Locuras (Once / Moron) – La Caberna (Moreno / Merlo) – Esquina Rock (San Miguel) – La Cueva (Lanus) – Transilvania (Lanus) – Lemmy Rock Shop (Lomas de Zamora) – Xennon (Quilmes) – La Estaka (Quilmes).
Enlace al evento en FB
/https://www.facebook.com/events/422959438478303/
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Después de muchos años de espera, regresa a nuestro país Stryper, una de las bandas más importantes y respetadas del heavy metal y hard rock a nivel mundial.

Stryper se formó hace más de 35 años y llegó a las listas de popularidad de todo el mundo con su primer gran éxito, el disco “To Hell With The Devil” de 1986, de donde salieron singles como “Calling On You” y “Honestly”, esta última una de las power ballads más representativas de su época. Con la novedad de su temática y una propuesta musical que iba de lo más melódico al heavy metal más intenso, siguieron facturando éxitos con sus siguientes producciones, “In God We Trust” de 1988 y “Against The Law” de 1990 antes de separarse al llegar la década de los 90.

La inevitable y muy solicitada reunión se produjo a mediados de la década del 2000, desde entonces han mantenido una actividad regular y constante, con discos muy bien recibidos y giras por todo el mundo.

La formación actual es con sus integrantes originales Michael Sweet (voz y guitarra), Robert Sweet (batería) y Oz Fox (guitarra), a quienes se ha sumado como nuevo bajista Perry Richardson, ex integrante de Firehouse.

Narnia, formados a mediados de los 90, su estilo de power metal con toques progresivos y neoclásicos les ha dado un importante seguimiento a nivel internacional. Su último manifiesto es su disco homónimo de 2016, que se suma a un catálogo con puntos altos como su recordado “Long Live The King” de 1998.

Turniquet, es una banda única en su especie partiendo desde la agresividad del thrash metal en sus inicios, con el correr de los años fueron incorporando elementos del heavy metal y la música progresivo, dando como resultado un estilo distintivo y una carrera muy interesante. Su último disco es “Gazing At Medusa” de 2018 y su historial luce obras recordadas como “Pathogenic Ocular Dissonance” de 1992 y “Psycho Surgery” de 1991.

BLACK FLAG POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

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Los históricos Black Flag una de las bandas fundamentales en el desarrollo de la escena hardcore punk mundial, se presentara por primera vez en Argentina el sábado 6 de julio en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A. en el marco de su tour Latinoamericano.

Entradas Anticipadas disponibles a través de:
– Sistema Tu Entrada y sus puntos de venta https://www.tuentrada.com/Online/default.asp
– Tienda Inerme (Recoleta) – Fade To Black (Bond. Street) – Metalmania (Centro) – Locuras (Once/ Moron) – Mala Difusion (Almagro) – Gimmie Gimmie Store (Palermo) – Tradicional (Ramos Mejia) – La Cueva (Lanus) – Santa Guadalupe (Merlo) – La Estaka (Quilmes) – Xennon (Quilmes / La Plata).
Enlace al evento en FB:
https://www.facebook.com/events/315540195821972/

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Liderados por Greg Ginn y con más de cuatro décadas de carrera, la banda formada en Hermosa Beach ha tenido una historia muy rica por la que han pasado varios miembros históricos, como Henry Rollins, Keith Morris, Dez Cadena y Bill Stevenson.

Actualmente, Black Flag está integrada por Greg Ginn (miembro fundador) en guitarra,Mike Vallely famoso multicampeon skater en voces, Tyler Smith en bajo y Brandon Pertzborn en batería.

La banda repasara todos sus clásicos de sus eras doradas como  “Damage” o “Nervous Breakdown” y también tocara temas de  “What the…”, del 2013, su más reciente disco de estudio.
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Links Importantes 
Fanpage https://www.facebook.com/blackflagofficial
Instagram https://www.instagram.com/blackflagband

ÍTALO LANZÓ SU PRIMER VIDEOCLIP ‘MIRÁ’ CON LA DIRECCIÓN DE PETER LANZANI

¿ES POSIBLE EL ENCUENTRO CON LO REAL?

ÍTALO, el nuevo sonido transgénero narrado en formato pop, se presentó ante el mundo de la mejor manera. Este martes 28 de mayo, el solista lanzó el videoclip de “Mirá”, uno de los hits de su álbum debut Mutar. Su realización estuvo co-dirigida por Peter Lanzani y Tato Fernández, cuenta con las actuaciones de Jenny Martínez y Juan Manuel Barrera y con la producción de Guido Pietranera.

Temática & Sinopsis:

Un hombre regresa a su casa luego de su rutina, pero un elemento fuera de lugar le permite romper con su virtualidad. Renace en un nuevo mundo a través de su relación con un Otro (su falta).

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La comprensión de la diferencia como vehículo de la transmutación y del camino a la completud. El complemento, como un misterio, una fuente de conocimiento. El salto, como símbolo de ruptura, para quebrar “lo de siempre” y transitar por peligrosos caminos. Sentir que el mundo está solo hecho para gente con coraje, para guerreros.

El sentir sin intermediaciones. Futurismo, distopía y temática humana: amor, suspensión y encuentro con lo real. ¿Será posible semejante encuentro?

Mutar, lanzado a mediados del 2018, fue presentado a sala llena en La Tangente. La obra está signada por una apertura ecléctica y deriva en sonidos mezclados por el amor, el misterio, lo inevitable y los desenlaces. La grabación se realizó en su Home Studio para ser mezclado por Nicolás Kalwill en Estudios NAK. El disco fue co-producido por Felipe González (Malbón) e ÍTALO. Participaron en sus canciones músicos como Jere Segall (Lo’ Pibitos), Andrés Villaveirán (Perota Chingó), Choky Giaquinta (Crew Rod), entre otros.

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Acerca de ÍTALO

Franco Montefiore, alias ÍTALO, es bisnieto de inmigrantes italianos. Con tan solo 6 años, su madre artista se las ingeniaba para crearle algunas guitarras “imaginarias” con cajas de zapatos y tanza. Con el tiempo, las guitarras se transformaron en juguetes reales.

Vive en Buenos Aires, disfruta de la estética, los mundos sutiles y la profundidad. Ama la potencia, la seducción, el desorden y la bondad. ÍTALO es resignificación del pasado para viajar a un mejor futuro, trabajando en el instante. Es reconocer las raíces para tomar de ellas lo que sirve y atraer el complemento.

Un artista creado y desarrollado en el mítico Polo Cultural Saldías, participó del Festival POLVO 2018, junto a bandas emergentes de la escena independiente, para luego seguir sus presentaciones en distintos venues. Una historia que va a dar que hablar…

– Mutar para no repetir –

#mutarparanorepetir

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