¡¡Los chicos de Asspera te invitan al gran regreso a Flores!!

22 DE JUNIO, 19hs PUNTUAL, Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, CABA Entradas disponibles por sistema TuEntrada en el siguiente link: https://www.tuentrada.com/Online/default.asp…

Tickets también disponibles a solo $300 (más costo de servicio) en los siguientes puntos de venta:
– Querubin Tattoo ($300+$0), Sarandí 115, (Caba)
– Locuras Once ($300+$20), Rivadavia 2734, (Caba)
– PDV Tu Entrada ($300+$40), Viamonte 560 Loc.”6″, (Caba)
– Musimundo Belgrano ($300+$40), Av. Cabildo 1873, (Caba)
– La Cueva de Lanus ($300+$30), Av. 9 de Julio 1250. (Lanus)
– La Estaka de Quilmes ($300+$30), Av. Rivadavia 334. (Quilmes)
– Qeelback Lomas de Zamora, ($300+$20), Mariano Boedo 168. (Lomas de Zamora)
– Musimundo Lomas de Zamora ($300+$40), Av. Hipólito Yrigoyen 9061. (Lomas de Zamora)
– Musimundo Unicenter ($300+$40), Paraná 3745. (Martinez)
– Musimundo La Plata($300+$40), Calle 47 nro 637. (La plata)
– Locuras Moron ($300+$20), Av. Rivadavia 18050. (Moron)
– West Tattoo Ituzaingo ($300+$00), Cnel. Pablo Zufriategui 806. (Ituzaingo)
– La Cueva de San Martin, ($300+$30) Belgrano 3458. (San MArtin)
Gaby Sisti Press

BABASONICOS en el Hipódromo: Fases 1 y 2 AGOTADAS, Fase 3 a la venta! 1 de junio #ElShowDeTodosLosShows

BABASÓNICOS   “EL SHOW DE TODOS LOS SHOWS”
TRES CONCIERTOS ÚNICOS Y DEMOLEDORES EN UNA MISMA NOCHE 
1 DE JUNIO – HIPÓDROMO DE PALERMO

¡FASE 1 Y FASE 2 AGOTADAS!
FASE 3 A LA VENTA

FASE 3 A LA VENTA – CUPOS LIMITADOS. 

LOCALIDADES A LA VENTA A TRAVÉS DE WWW.TUENTRADA.COM
LLAMANDO AL 5454-9100 Y SUS PUNTOS DE VENTA.

En el marco de la presentación de “DISCUTIBLE” su nueva Producción Discográfica, LA BANDA MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA repasa toda su carrera con un show único en 3 partes. Bajo el concepto de El show de todos los shows, como nos tiene acostumbrados, Babasónicos invita a un nuevo viaje musical, el 1 de junio en el Hipódromo de Palermo. Las FASES 1 y 2 ya se encuentran agotadas y comienza la venta para la FASE 3, a través de www.tuentrada.com

NO PODÉS QUEDAR AFUERA DE UN EVENTO QUE SERÁ DEMOLEDOR.

Babasónicos abre a debate lo que es íntima certeza. La respuesta es discutible. Todo es discutible. Pensar la pregunta. Que nos dejen preguntar. Viajan en el espacio-tiempo buscando el sonido nuevo y la canción perfecta como vector esencial. Un puñado de notas y palabras soldadas a la superficie de las épocas.

Bienvenidos al espacio-tiempo de Babasónicos. Yacimientos mutantes para inspeccionar, investigar, e investigarse. Para ser digital de verdad.

EL SHOW

La experiencia será como asistir a 3 shows de Babasónicos en uno. Constará de 3 segmentos de 45 minutos, y el escenario será un espacio mutante. La previa, un festival con muchas sorpresas.
El Hipódromo de Palermo se convertirá en estadio para albergar a los miles de fans de todas sus etapas.

Podemos esperar muchas mezclas infames. Recuerdos del futuro.
1 DE JUNIO | HIPÓDROMO DE PALERMO | 18:00

ACERCA DE DISCUTIBLE.

Video “La Pregunta”
http://smarturl.it/PreguntaBabaVYT

Video “Cretino”

Escuchá Discutible en: 
https://open.spotify.com/álbum/6awv1PfvhUmXKVT86cHK4D

Para más info de Babasónicos visita:
https://www.facebook.com/babasonicos
https://www.instagram.com/babasonicos
https://twitter.com/babasonicos

LITERAL (ROCK) LA BANDA ARGENTINA DE MAYOR CRECIMIENTO EN LOS ÙLTIMOS TIEMPOS   PRESENTA “YO TE BANCO” SU SEGUNDO CORTE DEL 2019 

ESCUCHALO HOY EN SPOTIFY

DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES DESDE HOY

…” YO TE BANCO ES UNA CANCIÓN QUE HICE PARA ESCUCHAR EN ESOS MOMENTOS EN LOS QUE TODO SE VE OSCURO Y NECESITAMOS EL APOYO Y LA AYUDA PARA SALIR DE ESE TÚNEL NEGRO DE TODO Y TODOS LOS QUE NOS RODEAN”… ELI DIXIT – CANTANTE DE LITERAL

LITERAL ES UNA BANDA DE ROCK POP ARGENTINA RADICADA EN USA QUE SE HA PRESENTADO EN VARIOS ESCENARIOS DE LOS DOS PAÍSES

YA CUENTAN CON DOS DISCOS DE ESTUDIO EN SU HABER “LITERAL” Y “LA PALABRA” Y SE ENCUENTRAN TRABAJANDO EN UN TERCERO DEL CUAL YA CONOCEMOS DOS ADELANTOS “COMO ME CUESTA DECIR QUE NO” CUYO VIDEOCLIP ESTÀ PROTAGONIZADO POR TOTO “EL ÁNGEL” FERRO EL ACTOR DEL MOMENTO Y “YENDO LLENDO” EN FIT CON ROLO SARTORIO, CANTANTE DE LA BERISO

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 LA BANDA EN VIVO ABRIÒ LOS SHOWS DE ALEJANDRO LERNER EN EL FLAMINGO THEATER DE MIAMI – ESTELARES EN LA TRASTIENDA CLUB DE ARGENTINA – LA BERISO EN THE GROUND CLUB SPACE DE MIAMI – LA OREJA DE VAN GOGH EN EL TEATRO GRAN REX DE ARGENTINA

 “LA PALABRA” FUÈ PRESENTADO EN EL TEATRO SONY DE CABA

 CERCA DE LOS FINES DEL 2018 LITERAL SE ENCUENTRA EN LA PRE PRODUCCIÒN DE SU TERCER DISCO DE ESTUDIO:

ARTE YO TE BANCO

  • GRABACIÓN EXCLUSIVA DE “YENDO LLENO” CON ROLO SARTORIO DE LA BERISO DE INVITADO –
  • ACABAN DE ADELANTAR UN TEMA DEL PRÓXIMO DISCO, EL CUAL ESTUVO COMO DESTACADO EN LAS LISTAS DE NOVEDADES SUR DE SPOTIFY –
  • ESTRENO DEL VIDEO DE “NO PUEDO DECIR QUE NO” CON TOTO “EL ÁNGEL” FERRO DE PROTAGONISTA, EL ACTOR DE CINE DEL MOMENTO –
  • APERTURA DE LAS TRASTIENDAS DE ESTELARES EN BS AS EL 6 Y 7 DE DICIEMBRE
  • PRESENTACIÓN EN VIVO EL 11 DE DICIEMBRE EN ROCKIN DE PALERMO –
  • APERTURA DEL ESCENARIO PRINCIPAL DEL COSQUÍN ROCK EL 10 DE FEBRERO –
  • PRESENTACIÓN EN VIVO EN EL FESTIVAL BARADERO ROCK –
  • RECORD DE VISITAS EN EL VIDEOCLIP DE “YENDO LLENDO” EN FIT CON ROLO SARTORIO –
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    BIOGRAFÌA LITERAL

    LITERAL nace de las inquietudes artísticas de Elías Perchik desde muy pequeño, demostrando sus inclinaciones para la música, estudiando canto, teclado, guitarra, bajo las influencias claras de sus admirados Beatles. En el año 2008 comenzó con el proyecto de Literal, se presentó en numerosos bares, hoteles y pubs de Buenos Aires y Uruguay . La idea original surge del deseo de rendir homenaje a las canciones del Rock Argentino pero con el correr del tiempo la búsqueda fue tomando profundidad artística. En el 2016 decide producir su primer material de autoría. Así graban en los estudios PANDA su primer disco con participación de grandes músicos que fueron faro de inspiración: Juanse, Pipo Cipolatti y Maria Rosa Yorio entre otros.

    En 2017 y ya con su disco debut terminado “Literal”, el hit “Seguro que lo conseguís” comienza a rotar en la principales radios de Buenos Aires, como la Rock & Pop y Mega, siendo muy bien recibido por la crítica especializada, y comienzan su gira por toda Latinoamérica incluyendo Uruguay, Chile, Paraguay, Perú y Colombia, entre otros países a recorrer comenzando en la ciudad de Buenos Aires en el mítico Club Boris, un ícono porteño del Rock y Jazz Argentino

    También se lanza el Videoclip de “Seguro que lo conseguís” con imágenes de las grabaciones en el estudio Panda, junto con imágenes filmadas en la ciudad de Miami.

    Ya con el disco en la calle y sonando en ambos países fueron convocados para abrir los shows de grandes bandas como:

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    ALEJANDRO LERNER EN EL FLAMINGO THEATER DE MIAMI – ESTELARES EN LA TRASTIENDA CLUB DE ARGENTINA – LA BERISO EN THE GROUND CLUB SPACE DE MIAMI – LA OREJA DE VAN GOGH EN EL TEATRO GRAN REX DE ARGENTINA.

    En el 2018 graban su segundo disco “La Palabra”, con el cual la banda de hace más reconocida y no paran de tocar. Lo presentan en el Teatro Sony de Caba con invitados como Javier Calamaro, Pipo Cipollati y María Rosa Yorio. El videoclip del disco se hizo con la canción “Hagamos un Dueto”, que se hizo muy popular por estar protagonizado por Nico Riera y Laurita Fernández.

    Sus fotos de prensa fueron realizadas por la talentosa Nora Lezano, fotógrafa de todas las estrellas de rock más importantes.

    De la mano de este último material y del trabajo realizado por la banda, cerca del final del 2018 los encuentra preparando material para un nuevo disco:

    Grabación exclusiva de “Yendo Lleno” con Rolo Sartorio de La Beriso de invitado –

    Acaban de adelantar un tema del próximo disco, el cual estuvo como destacado en las listas de novedades de Spotify –

    Estreno del Video de “No puedo decir que No” con Toto “El Angel” Ferro de protagonista, el actor de cine del momento. Apertura de Las Trastiendas de Estelares en Bs As el 6 y 7 de diciembre –

    Presentación en vivo el 11 de diciembre en Rockin de Palermo –

    Comenzaron el 2019 estrenado la canción y el video clip Yendo Llendo, a dúo con Rolo de La Beriso.

    Apertura del Escenario Principal del Cosquín Rock el 10 de febrero –

    Presentación en vivo en el Festival Baradero Rock el 4 de marzo –

    + REDES

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  • Como me Cuesta decir que No – Toto “El Angel” Ferro

    “COMO ME CUESTA DECIR QUE NO”. Es una canción creada por Eli Perchik, Agustin Slapak y Matias Linetzki. Está inspirada en como a veces, a todos, nos cuesta negarnos a decir que no a algunas cosas aunque nos demos cuenta que nos estamos equivocando, a veces tarde. Fuè grabada en Doctor F Studios por Max Scenna y producida por Matias Linetzki. El video está protagonizado por Toto “El Angel” Ferro.

    EN TIEMPO RECORD LOGRO LLEGAR AL MILLÓN DE VISTAS EN YOUTUBE

    +FECHAS

    17 MAYO – TEATRO OPERA LA PLATA – APERTURA SHOW KAPANGA

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SORTIE presenta “nuevas canciones”

SORTIE nace en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, en el año

2005 y actualmente reside en Capital Federal.

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Sus influencias pasan por el brit-pop, el indie y el rock alternativo. Siendo
una banda con mucha fuerza arriba del escenario. Desde su formación el grupo
ha recorrido el circuito local, participaron del Personal Fest (2007 y 2008), en
el festival MOTOROKR, cerrando el evento junto a Babasónicos.
En 2008 sale su primer EP “Nada bien”, el mismo cuenta con 2
canciones: Nada bien y Muerto. La producción estuvo a cargo de Andrés
Dussel (ex Santos Inocentes) y masterizado por Carlos Laurenz. Este EP, tuvo
la particularidad que venía instalado en cualquier teléfono celular motorokr.
En 2009 graban el disco “La fábrica de silencio”, producido por Diego
Acosta y masterizado por Eduardo Bergallo. En ocho canciones frescas, con
letras más bien directas y con melodías pegadizas, resume el contenido de este
trabajo. Este material cuenta con la participación de invitados como Francisco
Bochatón (ex Peligrosos Gorriones), Baltasar Comotto (guitarrista de Luis
Alberto Spinetta y “el indio” Solari) y Fernando Estrup (de la orquesta del
Teatro Colón). Fue editado a través del sello independiente Big Making. Este
disco tuvo grandes repercusiones en los medios y lograron insertarse en la escena muy rápidamente.

En Abril de 2010, se presentan en Código País junto a Peligrosos
Gorriones en Tribuna Plaza dentro del Hipodromo de Palermo. Ese mismo
año el video “Tropa de Asalto” entra en rotación en todos los canales de
música. Y el nuevo disco, “La Fábrica de Silencio”, es presentado en The Roxy Live.

Entre 2011 y 2012 la banda sigue tocando por todo Capital Federal y el
interior. Llegando también a Uruguay, para noviembre de 2012 vuelven a
realizar un Roxy Live, a sala llena nuevamente y luego se abocan a la composición del nuevo disco.

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A Principios de 2013 sale el nuevo material discográfico de la banda al
cual llaman “SORTIE” producido por la banda, grabado por Chester Rezzano
(Boom Boom Kid), en Abril y Mayo, en estudio DDR y Electric Chesterland. Este
material apela más a un costado psicológico y a los sentimientos. Una
introspección o cosmovisión de la vida, pero invocando a la reconstrucción, que
invita a pensarse y reprogramarse. El disco es lanzado en Agosto de ese
mismo año pero no llega a presentarse en vivo. Finalmente deciden tomarse
un tiempo dado que los integrantes tenían otros proyectos como músicos en diferentes bandas.

Transcurrido un buen tiempo deciden volver a juntarse, y la vuelta se
efectuó a fines de 2018. Así empezaron a armar lo que sería el próximo
material Sortie y todo fluyo como si el tiempo no hubiese pasado. Instalados
en el estudio “El Martillo” graban junto con Marcelo Suraniti, quien también

hizo la mezcla y el master.

Hasta el momento hay dos singles como adelanto. Recientemente salió
“Año Fuego” que musicalmente invoca a la esencia de la banda, en cuanto a
la letra refleja la realidad circundante, evocando siempre a la transformación de
la misma. Para mayo se espera “Difícil Escapar” un tema que en lo musical,
remite más a las primeras épocas pero con un aire de todo el crecimiento y
renovación. Habla de cómo la nostalgia y melancolía se introducen como una

tercera parte en una dualidad.

Este nuevo material promete ser, a nivel audio, dicho por los propios
integrantes: lo mejor que grabaron hasta el momento, con la banda muy
ajustada, ya que estos años que pasaron los hicieron crecer mucho como
músicos a nivel individual y al momento de juntarse fue todo muy fácil para así poder ensamblase nuevamente.

Este año, ya con dos singles como adelanto del próximo trabajo, empezaron a armar una agenda de shows, que arranca con la presentación de este nuevo material el 4 de Julio del corriente año en The Other Place BA.

Sortie:
Augusto Giannoni (voz y guitarra rítmica)
Ignacio De Tommaso (bajo)
Nahuel Raña (coros y guitarra líder)
Manuel Colman (batería)

Discografía:
Nada bien
2008

1. Nada bien
2. Muerto
La fábrica de silencio
2009

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1. La epidemia del aburrimiento
2. Máscaras
3. Tropa de asalto
4. La fábrica de silencio
5. Sharon
6. Fuera de juego
7. Carrera de patrullas
8. Propia suerte

Sortie
2013

1. Algoritmo
2. Brujo
3. Huellas
4. Guardia Vieja
5. Viaje al infinito
6. Pulpo
7. Oro Puro
8. Fatiga

Año Fuego
2019

Difícil Escapar
2019

Contacto y redes:

https://www.facebook.com/SortieBanda/

https://www.instagram.com/sortieoficial/

LILA DOWNS PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM: AL CHILE

“En este disco, estamos haciendo un homenaje al chile. Cada vez que me lo preguntan y contesto, de inmediato hay risas y la pregunta, —¿Es en serio?

Sí, es un homenaje a ese fruto de la tierra que nos causa tanto antojo y sufrimiento, pero que finalmente ¡nos encanta!

Empezamos a freír el chile, agregamos beats de la ciudad y saxos, trompetas y tarolas de la costa para complacer el vicio del baile.

 La manda de la música es el motor mágico, uniendo el pueblo y la cuidad. Con una chela en la mano, soñando de un lugar con una palmera donde uno se enamora y reflexiona”.

 Con estas palabras Lila Downs presenta Al Chile. Un nuevo álbum producido por el músico y productor Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido); mezclado por el ingeniero y productor Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Jack Johnson) y masterizado por Robert Carranza (The Mars Volta, Marilyn Manson).

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En esta nueva producción Lila nos presenta 11 canciones (con dos inéditas escritas por Lila Downs y Paul Cohen) entre las que se incluye un dueto con Gepe (Chile) y otro con Norah Jones (EE.UU.). Temas donde la artista retoma la música tradicional de fiestas populares como la cumbia, la chilena, el sonidero, el merequetengue, entre otros.

El disco cuenta con la participación de varias bandas de músicos tradicionales: La Sonora Tropicana, Banda Misteriosa de Oaxaca, Grupo Costa Azul (músicos del legendario Rigo Tovar), Banda de música de Juchitán del Cemxha y algunos músicos de la Costa Chica.

Al Chile fue grabado en CDMX, Oaxaca de Juárez, Juchitán y Nueva York.

La portada del disco se trata de una intervención del artista oaxaqueño Demián Flores (ganador de múltiples premios internacionales entre los que se incluye el Reconocimiento Mentes Quo + Discovery: Vanguardia del INBA) además de que el arte está conformado por fotos realizadas por la fotógrafa Marcela Taboada, cuyo trabajo ha sido reconocido en países como EE.UU., Japón, Rusia, Dinamarca, entre otros.

 Tracklist de Al Chile :

1.      Las Marmotas

2.      La Campanera

3.      Cariñito

4.      Dear Someone (feat. Norah Jones)

5.      Clandestino

6.      Dos Botellas de Mezcal

7.      La San Marqueña

8.      Sé Feliz (feat. Gepe)

9.      Son del Chile Frito

10.    Los Caminos De La Vida

11.    La Llorona

 Sobre Lila Downs:

 Lila Downs es una cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga de origen méxico-americano.

 Desde los ocho años Downs se desarrolló como artista, interpretando rancheras y canciones tradicionales de su estado natal, Oaxaca. A la edad de catorce años se muda a EE.UU. y empieza a estudiar música en Los Ángeles para posteriormente estudiar Antropología en la Universidad de Minnesota.

 En 1989 comienza su carrera artística como vocalista del grupo Los Cadetes de Yodoyuxi junto a Paul Cohen. Pero no es hasta 1994 que logra grabar su primer álbum como solista: Ofrenda, una obra que contiene temas tradicionales mexicanos cantados en español, mixteco y zapoteco, lo cual marcaría para siempre su línea musical.

 La mexicana recorrió un camino difícil dentro de la industria musical hasta el lanzamiento de Árbol de la Vida, con el que llega más allá de México y Estados Unidos, ya que el público de Europa y América Latina abre también sus puertas a su propuesta musical, ya que sus producciones ofrecen un canto en el que suenan al unísono las voces del México multicultural, combinando  los recursos de la industria musical contemporánea con los sonidos autóctonos de comunidades representativas de distintas regiones del país.

 Su más reciente álbum Salón Lágrimas y Deseo destaca el folclor mexicano en cada una de las 14 canciones que lo conforman, 5 de ellas con las participaciones de Andrés Calamaro, Carla Morrison, Banda Tierra Mojada, Diego “El Cigala” y Mon Laferte.

 A lo largo de su carrera, Downs ha apoyado diversos proyectos culturales y sociales, caracterizándose por la diversidad de sus contenidos, interpretando música tradicional mexicana y nativa de Mesoamérica, en español, inglés y en lenguas de las culturas mixteca, zapoteca, maya y náhuatl. Expresando en sus canciones y proyectos de activismo social la preocupación por temas como la justicia, los derechos civiles, amenazas de los periodistas en el país y más recientemente sobre la situación de los migrantes en Estados Unidos bajo la administración Trump.

 Además de ser ganadora de 5 premios Grammy Latino y 1 Grammy por su talento musical. Además de esto, en 2016, recibió un título Doctorado Honoris Causa por la Universidad DePaul en Chicago en reconocimiento a su trayectoria donde, a través de su música, enaltece las tradiciones mexicanas, los ritmos latinoamericanos y la justicia social.

 Su influencia en la cultura popular mexicana ha quedado ha quedado ilustrada en lugares como El Salón Tenampa, en la CDMX.

 Discografía:

1994 Ofrenda

1996 Azulao: En Vivo con Lila Downs

1998 Trazos

1999 La Sandunga

2000 Árbol de la Vida

2001 La Línea

2004 Una Sangre – Latin Grammy

2006 La Cantina

2007 El Alma de Lila Downs

2007 Live Session EP

2008 Ojo de Culebra (Shake away)

2010 Chacala

2010 Lila Downs y La Misteriosa en Paris – Live á Fip

2011 Pecados y Milagros (Edición Especial CD + DVD) – Grammy y Latin Grammy

2012 Canciones pa´ Todo el Año

2014 Raíz (colaboración con Niña Pastori y Soledad Pastorutti) – Latin Grammy

2015 Balas y Chocolate (CD + DVD) – Latin Grammy

2017 Salón, Lágrimas y Deseo – Latin Grammy

Escucha Al Chile en:

Entrevista a Sobreviento-Por Rodrigo García

El proyecto musical de Sobreviento pone énfasis en la canción, así como en la búsqueda constante de nuevos sonidos, nuevas texturas, y se nutre de un amplio arco de referencias: desde los pioneros del rock nacional, pasando por el folclore y la música latinoamericana, hasta experiencias novedosas de la música popular argentina e internacional.

Raw Power tuvo el enorme placer de charlar un rato con Flor Wosh (voz),  Pablo Boyé (guitarra) y esto es lo que nos contaron.

¿Cómo nace Sobreviento como banda, cómo es que deciden el estilo musical que finalmente tendrá la banda?

Pablo: El estilo nace un poco de las afinidades musicales, estéticas y políticas que tenemos quienes formamos parte del grupo. Después hay algo que se va dando en el devenir: de hecho, hemos ido transitando diferentes formas de encarar y hacer nuestra música. Entonces, hay un proceso de ir descubriéndonos en el hacer. También hay un aprendizaje que se va dando y que es colectivo, a nivel banda y a nivel más grande, en relación a esxs otrxs artistas, músiques, colegas, que nos van nutriendo y enseñando cosas nuevas. No hay probablemente una definición a priori de las cosas, sin embargo, en lo que refiere a Floresta, nuestro nuevo disco, sí tuvimos en claro que lo que nos importaba más que todo era y es la canción, que la canción salga al frente.

¿A que le canta Sobreviento, es decir; a la hora de escribir una canción, ¿qué cosas los inspiran?

Pablo: Cantamos a la vida y a la muerte, a losamores y las amistades, a nuestros miedos y también a nuestros deseos, a los anhelos. Todes cantamos o decimos un poco las mismas cosas. En Floresta, el barrio y la infancia aparecen con fuerza, pero nuestro intento no es que sea de un modo cerrado y personal, sino tratando de proyectarlo hacia afuera, que sea intimista, pero que también sea de todes. Y yo creo que no es con nostalgia, porque no hay una añoranza de volver hacia ese pasado. Es una mirada que revisita y lo trae al presente para tratar de comprendernos mejor.

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¿Qué diferencias  hay –si es que las hubo- entre aquel primer disco “Cielo y caer” (2015) y este “Floresta” (2019)? En el sentido de uds. como banda, de otros instrumentos, más tiempo de ensayo, etc., etc.

Pablo: Las diferencias están más a nivel conceptual. Hay otra forma nuestra de pensar la canción. Ya desde cómo fueron concebidas las canciones de Floresta: lo importante era que funcionaran desde su forma más esencial, fogonera, con una guitarra y una voz. Y con el objetivo de apelar a lo emocional, al conmover. Después fue llevar eso al plano de la banda y ahí también hubo un replanteo acerca de cómo encarar el disco desde la estética sonora, que también es muy diferente a Cielo y caer. Es como si ahora hubiésemos empezado a sacarnos las máscaras. Floresta es la foto más transparente de Sobreviento hoy.

Hoy en día escuchar un voz femenina al frente de una banda, ya no es novedad -por suerte- como vive la banda este momento de la Mujer tan presente en las luchas y sobre todo Flor como voz cantante…

Flor: Lo vivimos con mucha emoción y entusiasmo. Estamos frente a una revolución que va a transformar y generar un impacto importantísimo en materia de inclusión. Al hablar sobre privilegios se destapan muchas ollas; hoy ya no solo hablamos de la problemática de la mujer sino de las identidades disidentes, contra hegemónicas, pobres, discapacitadas, etc. El movimiento feminista ha abierto -al menos acá- un libro de injusticias históricas que se valían a través de la figura del varón. Eso ya no va más. Hay que cantarlo, bailarlo, pasarlo por les cuerpos, escribirlo, sentirlo de la forma que más nos identifique. Por eso hay un semillero de artistas tan interesantes surgiendo, porque están corriendo el eje de lugares que hoy están en jaque y que son necesarios reflexionar.

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La presentación de Floresta es el 15 de mayo en La Tangente. ¿Cómo se están preparando para ese show? ¿Nos pueden adelantar algo de lo que van a hacer el 15?

Pablo: La idea es presentar todas las canciones del disco, con todes les invitades que participaron de la grabación, y estamos preparando también algunas sorpresas. Va a ser un show fuerte, porque ya de por sí es fuerte que esto suceda en el contexto de país que nos toca vivir. Nosotros apostamos al encuentro, al abrazo a través de la música y las canciones. Estamos muy ansiosos y con mucha expectativa de cómo vibrará esa noche.

¿Y para el resto del 2019 qué les depara?

Pablo: 2019 es una incógnita. Ojalá vengan vientos mejores y se termine está espantosa etapa neoliberal. Ojalá nos depare esa transformación. Y a nivel grupo, seguir componiendo y presentando las nuevas canciones.

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