PIER lanzó su vinilo y se presenta en EL TEATRO VORTERIX

Fotos: Luis Candia

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La banda de rock argentino Pier, de los hermanos Ramiro y Agustín Cerezo, lanzó “La emoción de la oveja negra” en formato vinilo. El mismo se podrá conseguir a precio promocional para las primeras 200 personas que adquieran entrada + vinilo a través de allaccess.com.ar este martes hubo un  Meet and Greet en Berlina Bar, para conocer personalmente a Pier y recibir los vinilos autografiados.

TEATRO VORTERIX

SABADO 8 DE JUNIO

Av. Federico Lacroze 3455, CABA

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“La emoción de la oveja negra” contiene canciones de estilo variado y sumamente pegadizo, una característica de Pier. Canciones renovadas y novedosas, aportando un nuevo vuelo artístico a la extensa obra de la banda.

El material fue grabado en dos tandas: fue producido por Pier y coproducido por Jimmy Rip y Pichón Dal Pont. Los temas 3,4,6, 7 y 8 fueron grabados y mezclados en Estudio Tronador por Pichón Dal Pont; el 1, 2 y 5 fueron grabados en Conde Studio y mezclados en Estudio El Pie por Joaquín Rosson. Masterizado por Pichón Dal Pont.

En la grabación participaron importantes músicos invitados, uno de ellos el legendario Roy Quiroga (Ratones Paranoicos) quien grabó en varios tracks, y en la actualidad, es uno de los bateristas que suele acompañar a Pier en sus conciertos.

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EL SHOW QUE VIENE REVOLUCIONANDO AMÉRICA LATINA Más de 90 mil personas ya disfrutaron de la fiesta nacional decadente. 

GIRA DECADENTE 🎶 FIESTA NACIONAL
Los Auténticos Decadentes anuncian su más shows en su gira MTV Unplugged “Fiesta Nacional” Un show que sorprende desde la primera hasta la última canción, para disfrutar bailando y aplaudir de pie.

La gira MTV Unplugged “Fiesta Nacional” viene causando un verdadero furor en América Latina. Más de 90 mil personas disfrutaron ya de este show a su paso por las ciudades de Santiago de Chile, Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y recientemente Buenos Aires con tres funciones a sala totalmente llena en el Teatro Gran Rex. El tour llegará a Rosario y Córdoba en Junio; en Julio será el turno de la Ciudad de La Plata; y en el mes de Agosto la “Fiesta Nacional” seguirá en San Juan y Mendoza. Se acaba de anunciar además el desembarco del formato unplugged en vivo en Bogotá, Colombia en Junio y el regreso a Chile para Noviembre. Entretanto, el grupo abrirá un paréntesis en este recorrido acústico para desarrollar dos giras eléctricas, la primera en España y la segunda en Estados Unidos. Además, el grupo se encuentra entre los artistas más nominados a la próxima edición de los Premios Gardel, donde competirán en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum Grupo de Rock, Mejor Canción de Dueto (Amor ft. Mon Laferte) y Mejor video largo (DVD).

Los Auténticos Decadentes – Amor ft. Mon Laferte

Make Mama Proud presenta “No hay banda” 20 de julio en La Tangente

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El dúo argentino integrado por Daiana Azar y Guillermo Porro presenta por primera vez en vivo su álbum debut “No hay banda” el sábado 20 de julio a las 20:30 h en La Tangente (Honduras 5317- CABA). Las entradas están a la venta en la boletería de la sala y en tickethoy.com.ar

“No hay banda” es el nombre del primer disco de Make Mama Proud, una recopilación de singles que fueron presentando durante 2018 y 2019. Con influencias del trip hop, electrónica, rock y pop, “No hay banda” es el resultado de años de trabajo de Daiana Azar y Guillermo Porroen la escena musical argentina. Multi-instrumentistas y productores, en “No hay banda” conjugan sus exquisitos gustos musicales con sonidos modernos, fusionando sus voces para conseguir los estados y climas deseados. “No hay banda” plantea un viaje único, un paisaje sonoro y lírico intenso el cual transporta a escenarios diversos a través de un diseño armónico y melódico muy cuidado de cada uno de sus temas.

 “No hay banda” alcanzó 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales y sus videoclips, “Artificial”,

“Frente a ti”

y el último lanzamiento “No hay banda”,

superan las 300.000 vistas. Disponible online, próximamente podrá conseguirse también en vinilo.

Todos los temas fueron producidos, interpretados, grabados y mezclados por Make Mama Proud en MMP Estudios y el mastering estuvo a cargo de Sr. Warrior en Puro Mastering. Todos los temas fueron compuestos por Daiana Azar y Guillermo Porro excepto “Un día más” al que se le suma Eduardo Giardina.

Daiana Azar, baterista y multi instrumentista, representante de Vater Drumsticks y Paiste Cymbals, fue una de las ganadoras del concurso internacional “Hit Like a Girl” del año 2015, entre miles de participantes de todo el mundo. Trabajó como baterista, bajista y productora de varios artistas de la escena local como Bambi y Marilina Bertoldi e internacionales como Beto Cuevas.

Guillermo Porro, multifacético músico, productor, ingeniero en grabación y mezcla, trabajó con artistas nacionales e internacionales como La Ley, Beto Cuevas, Siamés, Marilina Bertoldi, entre muchos otros. Fue nominado y ganador de tres Premios Gardel, además de una nominación a los Latin Grammys.

ATRACO GIRA ARGENTINA 2019

El grupo madrileño ATRACO inicia en junio su primera visita a la Argentina, donde se presentarán en el festival La Patria Stone (junto a Juanse y Jóvenes Pordioseros, entre otros). Ademas ofrecerán shows en la sala Sirhan y Berlina Vorterix.

Luego volverán a España para integrar las grillas de varios festivales como ser el Cultura Inquieta con 091, Stardust con Sidecars y Sun Festival.

La banda integrada por Diego (voz y guitarra), Menkes (bajo), Javi (guitarra) y Jay (batería), presenta su primer disco homónimo compuesto por 11 temas con colaboraciones de Juanse (Ratones Paranoicos), Ariel Rot, Alejo Stivel y Julián Kanevsky (Andrés Calamaro). 

Este álbum debut tiene una gran influencia del rock argentino tanto en las colaboraciones como en su composición. Fue masterizado por Denis Blackham (Led Zeppelin, Hendrix) y en su sonido y actitud se reflejan las influencias de Chuck Berry, The Faces, The Rolling Stones, Black Crowes, Tequila, Los Rodriguez y Burning, entre otros.

PROXIMOS SHOWS EN ARGENTINA:

Viernes 7 de junio: Sala SIRHAN (Gorriti 5568, CABA).

Sábado 8 de junio: Festival LA PATRIA STONE  en Auditorio Oeste (Av. Rivadavia 17230 – Haedo).

Miércoles 11 de junio: Berlina Vorterix (Av. Federico Lacroze 3499 – CABA).

ATRACO FLYER

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SIMON GROSSMANN presenta “SEMILLA” su nuevo videoclip filmado en Guadalupe Inn, una casa del sur de México diseñada por Diego Rivera. HOY 2pm | ESTRENO MUNDIAL

DESCARGÁ LA CANCIÓN ACÁ:

https://we.tl/t-t1La0fzFbM

“Semilla” es un video basado en una mezcla del juego de mesa, Clue, y las películas de Ocean’s Eleven. El videoclip muestra como Simon Grossmann y su banda se infiltran en una subasta del mercado negro con el fin de robar una de las guitarras más exclusivas del mundo: la Mujer Eléctrica.

Dirigido por Gabriel Bustamante, bajo la producción de Beatriz Bustamante y Johan Verhook como director de fotografía, Simon Grossmann nos presenta su material audiovisual más grande a nivel producción en lo que va de su carrera. “Semilla” también cuenta con la participación del comediante venezolano Jose Rafael Guzman (Caminantes, Homosapiens), Catherina Cardozo, Gabby Rodrigues y Carlos “Calin” Sardi (Los Mesoneros).

El video fue grabado en Guadalupe Inn, una casa en el sur de Ciudad de México diseñada por Diego Rivera que fue nombrada patrimonio cultural una semana después de haberse grabado el videoclip.

MIRÁ EL VIDEOCLIP ACÁ:

Sobre Simon Grossmann:

Simon Grossmann es un cantautor venezolano-estadounidense radicado en Miami que, como muchos, comenzó su aventura tocando la guitarra y escribiendo canciones al borde de su cama. Su primer “break” se produjo cuando comenzó a interpretar sus canciones en el campamento de verano donde trabajaba como guia. Cuando terminó el verano, los campistas y sus compañeros guias comenzaron a compartir notas de voz de sus canciones con sus amigos en casa. Sorprendido con los comentarios, Simon decidió grabar esas canciones profesionalmente, dando a luz a su álbum debut “Ciclo” (2017).

Producido por el productor nominado al Grammy, José Luis Pardo (Dj Afro, Los Amigos Invisibles, Rawayana, Camila Luna), Ciclo ha alcanzado  más de 7 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

Después del éxito de Ciclo, Simon Grossmann hizo un álbum que capturó su estado actual: Mujer Eléctrica es la representación de lo que ha sido su vida durante el último año y medio. Aunque Mujer Eléctrica aún tiene la esencia que hizo que la gente se enamorara de su álbum debut, desafía su estilo anterior, evolucionando de un sonido acústico y folk a un sonido de guitarra más sólido. Con riffs pegajosos, una composición poderosa y una identidad madura, Mujer Eléctrica muestra al mundo la evolución de Simon Grossmann.

Su cálida voz y su poderosa composición han llamado la atención de muchos, atrayendo multitudes cada vez que toca. Ha sido invitado a tocar en SXSW (Austin, TX), Hermoso Ruido Fest (Colombia), Ciudad de México, Guadalajara y las principales ciudades de los Estados Unidos, donde ha sido sorprendido por miles de personas que cantan canciones como “Agüitaecoco”. y “Limón y Sal”. Fue invitado por Rawayana para ser el telonero de su Trippy Caribbean Tour por Estados Unidos

A menudo se lo describe como el “Jack Johnson latino”, pero también encontramos Bossa Nova, Blues, Rock, Jorge Drexler, Devendra Banhart, Tom Petty y Ruben Blades en sus canciones.

Escucha “Semilla” en todas las plataformas digitales: 

Spotify:

https://open.spotify.com/track/2QuxijTvMqBFRwslNECGP8?si=rZfAHR95Tr-RMsp7Kt2a7w

Apple Music:

https://music.apple.com/us/album/semilla-single/1462790307

Deezer:

https://www.deezer.com/en/album/96088932

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ATTAQUE 77 PRESENTA SU SEGUNDO SINGLE Y VIDEO “MARÍA”

Mirá el video de María

28 Y 29 DE JUNIO | TEATRO VORTERIX
ENTRADAS A TRAVÉS DE WWW.ALLACCESS.COM.AR

Si hay algo que distingue a ATTAQUE 77 es su habilidad para sintetizar en canciones, historias que nos permiten entrar al corazón de sus protagonistas. En este caso, los personajes son Pedro y María: él un pibe del montón, ella la más dura del normal, a la vez nena, mujer fatal, y rockera.

La canción narra el encuentro de estos desamparados, acostumbrados a amar y partir, que descubren en el otro una forma de sobrellevar la soledad. Pero además de una  historia, ATTAQUE consigue, nuevamente, que letra y música se conjuguen creando una pieza sencilla y pegadiza en la que todo cierra. Quizás sea por eso que apenas terminamos  de escuchar María, ya empezamos a silbarla.

El video, dirigido por Claudio Divella, recrea en imágenes el encuentro entre los protagonistas a partir de un recurso original: una marioneta cobra vida frente a la mirada de María, y se metamorfosea en un muchacho con cabeza de muñeco; mientras que María, interpretada por la actriz Belén Puchan, comienza a ejecutar movimientos de contorsión, poco factibles para un humano, que  le permiten desde caminar con las manos, hasta tocar  el piano con los pies.

 
Este audiovisual enaltece el amor por lo distinto, y el amor entre distintos, a partir de la unión de los protagonistas desde sus diferencias, y concluye con ambos reafirmando su cariño en un show de Attaque 77.

Attaque 77 se encuentra realizando una importante gira con su último material Triángulo de Fuerza (El Álbum), tanto por nuestro país como así por el exterior. Luego de haber regresado de Chile, donde se presentó con localidades agotadas en distintas ciudades del país andino, Attaque 77 se prepara para presentar presentar oficialmente en Buenos Aires su último disco los días 28 y 29 de Junio en el Teatro Vorterix. Las localidades para ambos shows se encuentran a la venta a través de All Access.

Durante el mes de Junio y previo a su show en Vorterix, Attaque 77 se estará presentando en Mexico, con shows en el Cosquin Rock de GuadalajaraCDMX, y Monterrey, además de recorrer el interior de nuestro país visitando Córdoba, Mendoza, San Juan, Rosario, Santa Fe y Corrientes. Posteriormente, los espera una gira por Colombia, Uruguay y USA.

En estas nuevas presentaciones los siempre fieles seguidores de Attaque 77 podrán disfrutar en vivo de este nuevo álbum, además de una contundente lista repleta de éxitos que han sabido cosechar a lo largo de estos 32 años de trayectoria.

Triángulo de Fuerza (El Álbum) está disponible en:
http://smarturl.it/Attaque77tdf

Las trece canciones que integran el disco producido por Mariano Martínez, confirman que el trio sigue ampliando sus horizontes musicales al sumar invitados que enriquecen y potencian las composiciones. Esto queda reflejado en canciones como Canto Eterno, una balada con aires folclóricos a la que se unenPeteco Carabajal y Vitillo Ábalos aportando, además de sus voces, la sonoridad del violín y el bombo legüero. También Campino, cantante de la banda alemana Die Toten Hosen, integra la lista de colaboradores, sumando sus líricas al tema Lobotomizado.

A lo largo del disco, el trio transita por diferentes rutas sonoras: nos muestra su lado más nostálgico en los tracks Por una vez y Una canción; nos deja flotando en la cadencia del reggae Babel, y descarga en nuestros oídos la furia de A cielo abierto, canción que denuncia la destrucción del medio ambiente y nos arenga a abrir los ojos frente al inminente agotamiento de la Vida.

En este nuevo trabajo queda demostrada la solvencia que Mariano Martínez (guitarra y voz), Leonardo De Cecco (batería), y Luciano Scaglione (bajo y coros) han venido construyendo a través de sus treinta años de carrera. “Triángulo de Fuerza (El álbum)” manifiesta un equilibrio entre la potencia que destilan las canciones, y la precisión que alcanzan las interpretaciones de los músicos.

Muchas cosas han cambiado desde que se formó Attaque 77, pero algo permanece y atraviesa todos sus discos: el deseo inexorable de transformar el mundo a través de la música.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en estudios “Del Abasto
Mansión Monsterland” por Álvaro Villagra y por Mariano Martínez en los estudios “Tierra de Nadie”, Córdoba.

Trayectoria

Attaque 77 se formó en el año 1987. El prestigioso grupo de rock argentino cuenta con 32 años de trayectoria, 17 discos editados, 2 DVD, y más de 1.000.000 de discos vendidos en todo el mundo. Con el paso de los años su sonido evolucionó y fusionó el punk con ska, reggae, rock y hard rock.

Attaque 77 es responsable de clásicos como “Hacelo por Mi”, “Arrancacorazones” y “El Cielo puede Esperar”. Además de haber participado de importantes festivales, compartieron escenario con artistas de renombre como Iggy Pop, The Ramones, Die Toten Hosen, Sex Pistols, 999, The Lurkers, Motorhëad, Linkin Park y Green Day, entre otros.

Triángulo de Fuerza, LA GIRA. 

Abril
18/4 Trotamundos Terraza, Quilpue, Chile
19/4 Teatro La Cupulka, Santiago de Chile
20/4 Club Shaka, Concepcion, Chile
21/4 Centro de eventos Ex Boulevard, Talca, Chile
27/4 Motoencuentro en Laspiur, Cordoba

Junio
1/6 Cosquin Rock México, Guadalajara
6/6 Foro 360, Ciudad de Mexico
7/6 Musicantro, Monterrey, Mexico
14/6 Studio Theater, Cordoba
15/6 N8 Estudio, Mendoza
16/6 Hugo Espectaculos, San Juan
21/6 Sala de las artes, Rosario
22/6 Tribus, Santa Fe
23/6 Hangar, Corrientes
28 y 29/06 Vorterix, Buenos Aires
Entradas a la venta en
www.allaccess.com.ar

Agosto 
10/8 Carnaval Fest, Medellin, Colombia
17/8 Music Box, Montevideo, Uruguay

Para más información sobre Attaque 77, visite:
www.facebook.com/Attaque77oficial
www.instagram.com/attaque77ok
www.twitter.com/attaque77ok

LEO GARCÍA PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO  “TODO LO QUE TENGO”

 

DISPONIBLE A PARTIR DEL VIERNES 24 DE MAYO
EN TODAS LAS PLATAFORMAS

Luego del lanzamiento hace solo unos meses de “Fusionados”, un primer anticipo de lo que se viene, Leo García presenta su nuevo single y video “Todo lo que Tengo”. El mismo estará disponible en todas las plataformas a partir de este Viernes 24 de Mayo.

Sobre este nuevo tema, Leo García dice: “Todo natural, simple y de corazón será la tendencia de este single”.

Mirá el video de Todo lo que Tengo

 

Todo Lo que Tengo fue compuesto por Leo García junto a Mariano Custodio y producido por Juan Blas Caballero, quien ha acompañado a Leo durante muchos años y quienes juntos han generado un sinfín de éxitos en el último tiempo. El video fue producido por El Camino Amarillo Productora y dirigido por Elias Perdernera. El arte digital de presentación de este nuevo material, será un Gif en movimiento realizado por Guille Tragant. 

Ficha Técnica Todo lo que Tengo

Autor y compositor: Leo García y Mariano Custodio
Guitarra acústica, voz y coros: Leo García
Teclados, guitarra acústica 12 cuerdas, programación y rhodes: Juan Blas Caballero
Producido por: Juan Blas Caballero
Mezclado por: Juan Blas Caballero en Mondomix Bs As.
Masterizado por: Pablo López Ruiz y Diego Calviño en 3:3:2 Studio Mastering Bs As.

Más Info sobre Leo García

Ganador del Premios Konex 2015 a la música popular de la década 2004 – 2015 como Mejor Solista Masculino de Pop, nominado a Mejor Álbum Artista Masculino Pop para los Premios Gardel 2014 por #AlgoReal, autor de los hit “Morrisey”, “Reírme más” y “Tesoro” entre otros, ocupa un lugar destacado y único dentro de la escena del rock argentino.

Su talento para componer canciones, que puede arreglar él mismo con instrumentos electrónicos o tocar sólo con una guitarra acústica y su voz, lo ha llevado a ser el precursor del pop de este siglo en la Argentina.

Con su voz, su guitarra y su computadora, es el modelo de trovador 2.0, capaz de cantar un tango, una zamba, un clásico del rock sudamericano o de tocar música electrónica, sin prejuicios. Como es su costumbre, Leo cambia de formación instrumental todo el tiempo, como parte de su espíritu experimental y versatilidad. Así como puede aparecer con lo mínimo (la estructura de fogón: criolla y voz), también ha tocado con banda de rock y dúo electrónico al estilo Techno Pop. Esta vez, sigue probando con un formato electroacústico novedoso, ya que combina sintetizadores y programaciones con su guitarra y voz.

Recientemente Leo García presentó su último video clip Fusionados. “Es un rompecorazones, la más visceral de todas. Es el colmo de lo que nos pasa cuando nos enamoramos sin remedio. Es la ilusión, la fantasía y el dolor karmatico del amor que llega para iluminarnos acerca de lo que se trata EL AMOR”.

Escucha “Todo lo que Tengo” en todas las plataformas

Spotify: http://bit.ly/TLQTSpotify
Apple Music: http://bit.ly/TLQT_AppleM
Deezer: http://bit.ly/TLQT_Deezer
Napster: http://bit.ly/TLQT_Napster
Claromusica: http://bit.ly/TLQTClaroM
Google Play: http://bit.ly/TLQT_GoogleP

MORRISSEY  NUEVO ALBUM  ‘CALIFORNIA SON’ 

ESCUCHALO ACÁ:

https://morrissey.lnk.to/sonPR

Descargá el single acá:

“Wedding Bell Blues” | Morrissey ft. Billie Joe Armstrong de Green Day:

https://we.tl/t-dd2VHOyNSj

Hoy 24 de mayo es el lanzamiento mundial del tan esperado nuevo álbum de MORRISSEY‘California Son’ a través de Étienne y BMG.  El track list consiste en una diversa variedad de temas de los años ‘60’s and ‘70’s elegidos y versionados por Morrissey.

Flexionando sus músculos vocales al pop, al glam rock y al folk, Morrissey reinterpreta en este álbum canciones de Bob Dylan, Joni Mitchell, Dionne Warwick, Carly Simon, Buffy Sainte Marie, Phil Ochs, Roy Orbisonentre otros artistas.

Su singular voz de barítono hace que cada una de estas canciones se convierta esencialmente suya mientras se mantiene fiel a los originales.  Está claro que la voz de Morrissey está más fuerte que nunca repasando las canciones que lo formaron e influenciaron.

‘California Son’ fue producido por Joe Chiccarelli y consta de 12 covers.  La primera canción que se dio a a conocer de este álbum es una versión de Roy Orbison “It´s Over” con voces adicionales de LP, la cantante estadounidense que a su vez es una venerada compositora.

‘It´s Over’ fue escrita en el apogeo de fama de Orbison y se convirtió en un éxito instantáneo en 1964 encabezando las listas en el Reino Unido. Con Orbison famoso por su elevado falsete y sus letras llenas de alma, es fácil ver cómo The Big O sentó las bases para formar a un joven Morrissey.

Este track junto a LP no es la única colaboración en ‘California Son’: Billie Joe Armstrong frontman de Green Day presto su voz para la canción ‘Wedding Bell Blues’, además de colaboraciones de Ed Droste, Ariel Engle, Sameer Gadhia y Lydia Night.

Otra de las canciones que conocimos previamente de “California Son” es “Lady Willpower” escrita por Jerry Fuller y grabada por Gary Puckett & The Union Gap, originalmente lanzada en 1968.  Liam Lynch, quien creó el arte del álbum “California Son”, produjo un video visual floral retro que acompaña a la canción de amor: https://morrissey.lnk.to/WillpowerLyricPR

Ver video

“Wedding Bell Blues” es una canción de amor frustrada por esperar una propuesta de un amante llamado Bill.  Muy apropiado entonces que la interpretación de Morrissey cuente con voces adicionales de Billie Joe Armstong, líder de Green Day.  La canción fue escrita e interpretada originalmente por Laura Nyro en 1966 y se hizo famosa por el grupo R&B 5th Dimension en 1969.  Mirá el lyric video en este link:  https://www.youtube.com/watch?v=O3z-aureKFE

Ver video

En el año 2018 se cumplieron 30 años de Morrissey como un célebre artista independiente y este 2019 promete ser un año emocionante para Morrissey: además de este nuevo álbum el artista se embarca en una gira canadiense por primera vez en casi 20 años.

Morrissey | California Son

Tracklist:

1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear

2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene

3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden

4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)

5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant

6. It’s Over (Roy Orbison) with LP

7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes

8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)

9. Lady Willpower (Gary Puckett)

10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden

11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)

12. Some Say I Got Devil (Melanie)

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LA BERISO presenta: “HASTÍO”

Primer single y video de su nuevo álbum

“Giras y madrugadas”

Próximos Shows:

LUNA PARK 14 y 15 de junio

Mientras La Beriso prepara su vuelta al Estadio Luna Park (dos funciones), llega este primer adelanto de su nuevo álbum, que estará disponible a fines de agosto.

“Hastío”, grabado en Estudio Panda en abril de este año con producción de Rolo Sartorio, tiene toda la impronta como para convertirse en un nuevo hit.

El videoclip nos muestra a la banda tocando en una ruta desierta y a la vez vemos a la protagonista, Liz Solari, junto a Rolo, que al mejor estilo Bonnie y Clyde huyen de la persecución policial.

HASTÍO

ARMO VALIJA Y SALGO DE PRISA

COMO ES DE COSTUMBRE

LLEGANDO TARDE A LOS VIAJES

A UN AEROPUERTO LLENO DE NADIE

TUVE UNA NOCHE ALGO PELIGROSA

ALGUNAS PASTILLAS

QUE ME HAN QUITADO EL ABRIGO

Y HE CONOCIDO MIS VICIOS

Y HE CONOCIDO MIS VICIOS

UNA NOCHE SIN MIRAR ATRÁS

CAIGO DERROTADO EN LA CAMA

Y PENSANDO EN MI VIDA QUIZÁS

ME LEVANTO Y ACOMODO MI ALMA

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO

PUEDO SER EL VIENTO EN EL INVIERNO

O PUEDO SER EL SOL QUE QUEMA TU CUERPO

SOY UN DEMONIO PEGADO A TU CIELO

SOY COMO UN ANGEL PEGADO A TU INFIERNO

UNA NOCHE SIN MIRAR ATRAS

CAIGO DERROTADO EN LA CAMA,

Y PENSANDO EN MI VIDA QUIZÁS

ME LEVANTO Y ACOMODO MI ALMA

Y HE CONOCIDO EL CASTIGO,

Y HE CONOCIDO EL HASTÍO

Próximos Shows:

JUNIO:

14 de junio Estadio Luna Park, Buenos Aires

15 de junio Estadio Luna Park, Buenos Aires

19 de junio Miami, Estados Unidos

21 de junio Ruido Fest, Chicago, Estados Unidos

22 de junio Jersey City, Estados Unidos

AGOSTO:

17 de agosto – Montevideo – Uruguay

23 de agosto – Island Corp – Santa Fe

24 de agosto – Quality Estadio – Córdoba

SEPTIEMBRE:

07 de septiembre – Metropolitano – Rosario

OCTUBRE:

23 de octubre – Ciudad de México

24 de octubre – Monterrey (México)

25 de octubre – Guadalajara (México)

26 de octubre – Guanajuato (México)

NOVIEMBRE:

08 de noviembre – Hugo Espectáculos – San Juan

09 de noviembre – Estadio Arena Maipú – Mendoza

Info de entradas y más: www.laberiso.com.ar

Redes:

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www.youtube.com/LaBerisoTv

AINDA DÚO Y EL ZAR JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN NICETO CLUB VIERNES 19 DE JULIO – 20:30 HS.

El Zar y Ainda Dúo, dos de los dúos con mayor crecimiento en los últimos años en la escena local,  llegan a Niceto Club (Niceto Vega 5510 – CABA) para presentarse juntos por primera vez en una noche llena de sorpresas. La cita es el próximo viernes 19 de julio desde las 20.30 hs., y  las entradas ya se pueden adquirir por sistema ticketek.

Ainda Dúo continúa presentando su nuevo disco “Animal” (nominado a los Premios Gardel 2019), mientras que El Zar despide a su trabajo “A Los Amigos” para darle lugar a nuevas canciones que se estrenarán próximamente.

Sobre Ainda Dúo

El dúo formado desde 2012 por Esmeralda Escalante y Yago Escríva continúa presentando su tercer trabajo “Animal”. Nominados a los premios Gardel en la categoría “Mejor álbum disco pop alternativo”, durante el año ya han participado del Festival Buena Vibra y Festival Nuestro. También pasaron por los escenarios de C C Konex y C C Recoleta y le abrieron el show a Passenger en el Teatro Vorterix.

Además, durante el mes de abril estuvieron de gira por Madrid, Barcelona y París presentando sus canciones y afianzando su carrera en el exterior donde ya han tocado años anteriores.

Llevan editados tres discos Uno (2013), Segundo (2015) y Animal (2018). Se han presentado en diferentes salas como ser: Teatro Gran Rex, Centro Cultural Kirchner, ND Teatro, Coliseo, Estadio Malvinas Argentinas, y el Estadio Bicentenario, entre otros. 

Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir shows en Buenos Aires y San Pablo y también compartieron escenarios con José Gonzalez, Juan Quintero, Luis Pescetti, Armando Manzanero y varios artistas de renombre en diferentes países. Además fueron premiados a los Independent Music Awards de Estados Unidos y han girado por Europa, México, Uruguay, Brasil, Estados Unidos y el interior de Argentina.

www.aindaduo.com

www.instagram.com/aindaduo

Sobre El Zar

El Zar es un dúo integrado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2014 se han presentado en diversos escenarios de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y La Plata y ha formado parte de los festivales Lollapalooza, Nueva Generación y Rock en Baradero. En 2017 resultaron ganadores de la Bienal de Arte Joven en la categoría música.

Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino. Los shows en vivo  mutan hacia la banda sumándose Bruno Dante (batería), Francisco Nicholson (Bajo), y Mateo Dafour (teclados y programación).

El Zar lleva editado dos discos Círculos (2016) y A Los Amigos (2018) y ya se encuentran grabando nuevas canciones que formarán parte de su próximo trabajo de estudio.

www.instagram.com/elzarmusica